Spis newsów (Trisha Biggar)

Kolejny odcinek „The Star Wars Show"

1

W najnowszym odcinku m. in. wywiad z Emily K. Johnston i projektantką kostiumów z prequeli, Trishą Biggar o garderobie Padme, a także spojrzenie za kulisy programu „Jedi Temple Challenge". Poza tym jak zwykle wieści ze świata Gwiezdnych Wojen z ostatnich tygodni.

P&O 321: Jak dostać pracę przy filmie w LFL?

7



Dziś pytanie o rekrutację do Ricka McCalluma pochodzi z okresu w którym szykowano się do zdjęć do Epizodu II.



P: Jak mogę dostać pracę przy produkcji czy to w ILM czy w Lucasfilmie?

O: Obecnie uzupełniamy wolne miejsca w ekipie wspaniałymi ludźmi z Australii, a niektórzy z moich kierowników wracają po Epizodzie I, jak choćby scenograf Gavin Bocquet, czy projektantka kostiumów Trisha Biggar. Najłatwiej jednak stwierdzić kogo potrzebujemy zarówno w ILM jak i Lucasfilmie na stronach ILM.com i Lucasfilm.com w zakładce praca.

Październikowe książki

9

Październik w tym roku wyjątkowo mocno obrodził w nowe pozycje książkowe, tak u nas jak i za granicą. W dużej części to sprawka premiery „Rebeliantów”, ale nie tylko.

Zaczynamy od amerykańskich nowości.

The Adventures of Luke Skywalker, Jedi Knight Tony’ego Diterlizzi to nowa adaptacja klasycznej trylogii widziana przez pryzmat Luke’a Skywalkera. Dzieło jest skierowane do najmłodszych czytelników. Zostało wydane przez Disney Lucasfilm Press w dwóch wersjach, zwykłej (kosztuje 19,99 USD) i kolekcjonerskiej (100 USD), obie liczą sobie 64 strony. Oprócz tekstu zawiera zeskanowane na nowo koncepty Ralpha McQuarriego. Więcej o historii powstawania tego dzieła pisaliśmy tutaj.

Star Wars Art: Posters to kolejny album zebrany przez Jonathana W. Rinzlera, tym razem zawiera najciekawsze plakaty z archiwum Lucasfilmu. Jest to jedno z ostatnich dzieł, na które wpływ miał osobiście George Lucas, który nalegał na włączenie kilku plakatów, które mu się spodobały. Słowo wstępne napisał Drew Struzan, a wprowadzenie Roger Kastel. Wydawnictwo Abrams, cena 40 USD, stron 180.
Dla przypomnienia dotychczas wydano cztery albumy w tej serii: Star Wars Art: Visions, Star Wars Art: Comics, Star Wars Art: Illustration i Star Wars Art: Concept.



Kolejna pozycja to Star Wars Costumes: The Original Trilogy Brandona Alingera. Tym razem jest to album o kostiumach z oryginalnej trylogii. W środku są zarówno archiwalne zdjęcia jak i wiele nowych, które wykonano specjalnie na potrzebę tej pozycji, wyciągając z archiwów Lucasfilmu stroje i robiąc im zdjęcia. Zobaczymy nie tylko szczegóły, ale też projekty, szkice, notatki czy ciekawostki. Album został wydany przez Chronicle Books, liczy sobie 232 strony i kosztuje 60 USD. Słowo wstępne napisali John Mollo, Aggie Rodgers i Nilo Rodis-Jamero.
Dla tych, których interesują bardziej kostiumy z prequeli, przypominamy, że parę lat temu wydano Dressing a Galaxy: The Costumes of Star Wars Trishy Bigger, czyli projektantki strojów z prequeli.
Do produkcji dołączono też zwiastun:



Imperial Handbook - A Commander's Handbook: Deluxe Edition Daniela Wallace’a to już czwarta pozycja z serii po The Jedi Path, Book of Sith i The Bounty Hunter Code. Jak zwykle jest to przewodnik pisany z punktu widzenia uniwersum. Zawiera taktyki Imperium, propagandę i wiele innych przydatnych oficerom porad. Niestety komentarze pisali rebelianci. Za wydanie odpowiada becker&mayer!, cena 99,99 USD, stron 160. W wersji Deluxe dostaniemy dodatkowo bajeranckie opakowanie. Więcej o tej pozycji pisaliśmy tutaj.

William Shakespeare’s Star Wars Trilogy: The Royal Imperial Boxed Set Iana Doeschera to zebrana pozycja składająca się trzech adaptacji klasycznej trylogii tegoż autora, czyli „Verily, A New Hope”, „The Empire Striketh Back” i „The Jedi Doth Return”. Dodatkowo w środku znajduje się plakat ukazujący wszystkich, którzy odpowiadają za tę niesamowitą produkcję. Całość kosztuje 44,85 USD, liczy sobie 520 stron i została wydana przez Quirk. Dla fanów tej pozycji mamy jeszcze jedną informację, w kwietniu pojawi się adaptacja „Mrocznego widma”.

Razor’s Edge Marthy Wells to jedna z ostatnich legendarnych książek. Teraz doczekała się wydania w miękkiej okładce z odpowiednim napisem. Kosztuje 7,99 USD, stron 384, wydawnictwo Del Rey.



Draw Star Wars Rebels. Draw Inside This Book wydawnictwa Klutz. Książka zawiera zarówno porady eksperckie jak rysować postaci z serialu „Rebelianci” jak również pozwala na zabawę. Część stron jest przygotowana tak, by można było tam rysować samodzielnie. Cena 16,99 USD, 90 stron.

Star Wars Rebels: Rebel Journal by Ezra Bridger wydatwnictwa Studio Fun, to dziennik Ezry Bridgera, kolejna pozycja, która jest pisana z punktu widzenia uniwersum. Przypomina to trochę „Imperial Handbook” ale nie posiada tych wszystkich dodatków. Całość liczy sobie 96 stron i kosztuje 9,99 USD. Przykładową stronę można zobaczyć tutaj.

Edge of the Galaxy Jasona Fry’a to pierwsza książeczka z serii „Star Wars Rebels: Servants of the Empire”. Jest to cykl powieści młodzieżowych powiązany z serialem. Głównym bohaterem jest Zare Leonis, który ma być przodownikiem Imperium. Jego siostra Dhara już wcześniej wstąpiła do Akademii Imperialnej na Lothalu, a Zare zamierza do niej dołączyć. Tylko wszystko się komplikuje, gdy Zare odkrywa niszczycielskie plany Imperium... Zare pojawi się w serialu, seria miejscami będzie się o niego ocierać, ale zawiera też dodatkowe elementy.
Powieść liczy sobie 176 stron, kosztuje 6,99 USD, wydawnictwo Disney Lucasfilm Press, okładkę stworzył Jean-Paul Balmet.

Star Wars Rebels: The Rebellion Begins Michaela Kogge to młodzieżowa adaptacja „Iskry Rebelii”, czyli pilota serialu. Pisana głównie z perspektywy Ezry Bridgera. Powieść ma 176 strony, kosztuje 6,99 USD, wydawnictwo Disney Lucasfilm Press.

Star Wars Rebels: Ezra Wookiee Rescue Meredith Rusu to pozycja skierowana dla najmłodszych, którzy dopiero uczą się czytać. To książka ze wspomaganiem, dołączona do niej jest płyta CD (audiobook), który pozwoli dziecku swobodnie przebrnąć przez tekst, nawet jeśli będzie mieć problem ze składaniem liter. Fabularnie znów jest to fragment „Iskry Rebelii”. Kosztuje to 6,99 USD, ma 32 strony, wydawnictwo Disney Lucasfilm Press.

LEGO Star Wars: Yoda’s Secet Mission Ace’a Landersa. Wydawnictwo Scholastic, stron 64, cena 4,99 USD. To kolejna pozycja dla dzieci związana z serią „Kroniki Yody”. Swoją drogą w tym miesiącu wyszła także w Polsce.



Dodatkowo mieliśmy też wysyp polskich pozycji. Są to:
LEGO Star Wars: Moc Jedi (Ameet, cena 13,99 PLN), Star Wars Rebelianci: Ilustrowany przewodnik (Egmont, 128 stron, cena 39,99 PLN, autor Adam Bray, tłumaczenie Anna Hikiert), Star Wars Rebelianci: Poznaj rebeliantów (Egmont, cena 14,99 PLN, autor Sadie Smith, tłumaczenie Anna Hikiert), oraz albumy z naklejkami Star Wars Rebelianci. Przygody rebeliantów (Egmont, cena 19,99 , autorzy Sadie Smith i David Fentiman, tłumaczenie Jacek Drewnowski) i Star Wars Rebelianci: Rebelianci kontra Imperium (Egmont, cena 19,99 , autorzy Sadie Smith i David Fentiman, tłumaczenie Jacek Drewnowski). O tych książkach pisaliśmy szerzej tutaj. LEGO Star Wars: Tajne Misje Vadera (Ameet, cena 19,99 PLN), LEGO Star Wars: Tajne Misje Yody (Ameet, cena 19,99 PLN), LEGO Star Wars: Wielkie bitwy Jedi (Ameet, cena 13,99 PLN), LEGO Star Wars: Potęga Imperium (Ameet, cena 13,99 PLN), LEGO Star Wars: Słownik ilustrowany –uzupełniony i rozszerzony (Ameet, cena 69,90 PLN), Star Wars Rebels: Dołącz do Rebelii (Ameet, cena 8,99 PLN) o których szerzej pisaliśmy tutaj.

10 najlepszych strojów

Oficjalny blog
19



Ostatni ranking na oficjalnym blogu zapewne spodoba się żeńskiej części fanów (choć nie tylko), przedstawia bowiem dziesięć najlepszych strojów z całej Sagi.

Trwa Fashion Week [jedna z największych imprez w świecie mody - przyp. tłum.], coś, czego normalnie nie łączy się z odległą galaktyką. Ale "Gwiezdne Wojny" są wypełnione modą. Kostiumy w filmach łączą style różnych kultur, czasów i miejsc, by stworzyć coś oryginalnego, a jednak znajomego - informują nas także w jaki sposób postrzegać pewne postaci, jaki jest ich stan ducha i dokąd zmierzają. Więc "Star Wars" i Fashion Week mogą mieć więcej wspólnego, niż to mogłoby się zdawać - z pewnego punktu widzenia - a ten rakning oddaje hołd niesamowitym projektom, które ożyły w filmach. Uwaga: Ta lista nie zawiera mundurów ani zamaskowanych postaci (czyli brak tu szturmowców, rebeliackich pilotów czy Dartha Vadera).

10. Hrabia Dooku, "Atak klonów"



Gdy widownia pierwszy raz spotyka hrabiego Dooku w "Ataku klonów", to wie o nim naprawdę niewiele, poza tym, że był kiedyś Jedi, a teraz dowodzi ruchem Separatystów. Pasuje mu więc strój podobny do szat rycerzy, z zawadiackimi butami i tuniką, lecz nie wygląda on jak strażnik pokoju i sprawiedliwości. Zamiast tego, strój Dooku ma ciemne kolory, wygląda schludnie i odpowiednio, co sygnalizuje materializm i chciwość hrabiego. To prosty projekt, lecz potężny i idealnie ukazujący coś mroczniejszego, co kryje się wewnątrz.

9. Dwórki, "Mroczne widmo"



Projekt dwórek powstały na potrzeby "Mrocznego widma" odniósł pełen sukces. Wygląda jak dodatkowa część do sukien królowej, pasuje pod względem wyglądu i koloru, ale jest odpowiednio skromny. Wyróżnia się głównie dzięki unikatowemu połączeniu barw, które przechodzą od czerwieni do żółci, i pomaga zilustrować specyficzną modę będącą nieodłączną częścią różnych światów. Teraz, gdy ktoś zobaczy szaty podobne do tych, które nosiły dwórki, to od razu przychodzi mu do głowy Naboo.

8. Leia Organa (w bikini), "Powrót Jedi"



Niesławne "niewolnicze" bikini Lei to jeden z najbardziej znanych strojów z "Gwiezdnych Wojen". Nie ma niczego podobnego w żadnym z filmów, co łączyłoby jednocześnie metal i tkaninę na sposób retro futurystyczny. Choć jasno widać, że ten kostium odsłania najwięcej ciała, to warto spojrzeć na inne detale, takie jak zakręcone elementy, oplatające księżniczkę niczym wąż - co bardzo kontrastuje z liniami prostymi w większości filmów, a co jednocześnie przywołuje na myśl jej nikczemnego oprawcę. Od czasu premiery "Powrotu Jedi" bikini stało się symbolem siły Lei, ponieważ ze strasznej sytuacji wychodzi zwycięsko.

7. Luke Skywalker, "Powrót Jedi"



Na pierwszy rzut oka czarne szaty Jedi należące do Luke'a odzwierciedlają jego wewnętrzną bitwę z ciemną stroną. Ale sam kostium jest niezaprzeczalnie fajny, łączący tunikę i kamizelkę w tradycyjne szaty Jedi, zaakcentowane przez pas z narzędziami. Luke wygląda w nim naprawdę potężnie, co jest szczególnie ważne podczas jego pierwszej konfrontacji z Jabbą, który nie bierze gróźb młodego Jedi na poważnie.

6. Han Solo, "Nowa nadzieja"



Kamizelka, czarne buty i kabura. Han Solo wygląda w "Nowej nadziei" jak futurystyczny kowboj, a jego strój jest jednym z bardziej znanych w historii kina. Pod pewnym względem projekt ten nie powinien wypalić - niebieskie spodnie połączone z czarną kamizelką i białawą bluzką to dziwne połączenie - ale po prostu wypala, a detale takie jak czerwone paski naszyte na spodnie dodają całości gwiezdno-wojennego posmaku. Jako prawdziwe świadectwo dziedzictwa tego kostiumu, okazał się on popularny wśród fanów kostiumów, zarówno mężczyzn, jak i kobiet.

5. Padmé Amidala (w sukni ślubnej), "Atak klonów"



Widziana tylko przez chwilę pod koniec "Ataku klonów", suknia ślubna Padme to elegancki kostium, pełen wzorów i detali. Ma w sobie starożytny wdzięk - wynikający z faktu, że została po części wykonana z australijskiej narzutki w stylu vintage. Ma białawy kolor i prześwitujące elementy. Dołączony welon, pełen ornamentów, przydaje projektowi równowagi i utwierdza nas, że to najpiękniejsza suknia Padme.

4. Anakin Skywalker, "Zemsta Sithów"



Z wszystkich Jedi to Anakin pokazuje największą klasę. W "Zemście Sithów" jest strój jest całkowicie unikalny, z tuniką i ciemniejszymi kolorami, które pasują do jego mechanicznej ręki. Przypomina kostium hrabiego Dooku, ale jest bardziej kinestetyczny, z fałdami i warstwami, które odzwierciedlają wewnętrzne potyczki bohatera.

3. Lando Carlissian, "Imperium kontratakuje"



Garderoba Landa nadaje się idealnie dla tego, kim jest i gdzie się znajduje. Gładkie czarne spodnie i bluzka w kolorze nieba wraz z dopasowaną peleryną - perfekcyjne dla łotra sprawującego pieczę nad Miastem w Chmurach. Jest łagodny, dziarski i pewny siebie. Schemat kolorów jest charakterystyczny tylko dla Landa, tak jak powinno być.

2. Leia Organa (podczas ceremonii wręczenia medali), "Nowa nadzieja"



Wielu fanów uważa suknię z kapturem za kwintesencję Lei, ale jej strój z ceremonii wręczenia medali jest o wiele ciekawszy pod względem projektu - bierze elementy z jej szat i tworzy coś nowego. Z efektownym srebrnym pasem i zbiegającymi się warstwami, które zwisają z jej ramion, łączy w sobie prostotę i wyrafinowanie o wiele bardziej niż cokolwiek innego w jej garderobie. Stanowi także ładne połączenie ze stylem, który prezentowała w prequelach jej matka, co udowadnia, że w odległej galaktyce istniały tradycje związane z modą.

1. Padmé Amidala, "Mroczne widmo"



"George [Lucas] powiedział, że ["Mroczne widmo"] to zdecydowanie film kostiumowy. Zwłaszcza, jeśli chodzi o królową", mówi artysta koncepcyjny Iain McCaig. W istocie, Padme Amidala nosi dużo stylizowanych sukienek i egzotycznych strojów formalnych w "Mrocznym widmie", z których wszystkie wymagały dużej pracy, wyrafinowania i pracy rąk tylko dla kilku minut (a czasem sekund) czasu ekranowego. Tym niemniej, liczba detali i ilość sukienek noszonych przez królową w "Mrocznym widmie" mówią nam wiele o tradycji na Naboo, jej kulturze i sztuce, dodając znaczący aspekt do wszechświata "Gwiezdnych Wojen". A z wszystkich tych strojów nie ma bardziej imponującego niż ikoniczna szata królewska Padme. Inspiracją do jej stworzenia były niezliczone kraje i kultury, w tym Mongolia i Tybet, a najwięcej pracy włożyli w to McCaig i projektantka kostiumów Trisha Biggar. Stworzyła ona stroje dla postaci z całych prequeli, wykorzystując tkaniny z całego świata oraz kolory, które sprawdzały się w różnych oświetleniach i sytuacjach, oraz mówiły coś o bohaterze. Suknia z sali tronowej jest tego przykładem. Jej barwą jest głównie śmiała czerwień, podkreślająca silną osobowość królowej i jej wolę walki, co widać w punkcie kulminacyjnym filmu. Suknia ma dziwne detale, takie jak owalne klejnoty nad brzegiem, które w jakiś sposób dobrze się sprawdzają i pasują do rękawów oraz trzyczęściowej ozdoby głowy; dodają też azjatyckich motywów do "Gwiezdnych Wojen". Kostium ten, widziany po raz pierwszy na zwiastunie filmu, sprawił, że widzom otworzyły się oczy ze zdumienia i pozostaje on niesamowitym dziełem sztuki.

To wszystko. Co o tym myślicie? Czy to dopracowaliśmy? A może postradaliśmy rozum? Może coś przeoczyliśmy? Dajcie znać w komentarzach.

Kroniki Młodego Indiany Jonesa na DVD

0

I oto nadchodzi nagrodzony Emmy serial „Przygody młodego Indiany Jonesa”, po wielu latach ostatecznie zadebiutuje 23 października na DVD, przy okazji zawierając masę, dotychczas nieznanych dodatkowych materiałów, które nie tylko pozwolą wejść głębiej widzowi w świat Indiany Jonesa, ale też lepiej poznać historię prawdziwych wydarzeń i osób, które przewijają się w tle przygód młodego globtrotera.

Zawsze fascynowały mnie postaci i wydarzenia historyczne, mówi George Lucas, twórca serii, która pierwotnie była emitowana w telewizji w latach 1992 – 1994. Młody Indiana Jones dał mi szansę rozwijania spraw i pomysłów, które często są bolączkami dzisiejszego, współczesnego świata, ciągnie reżyser. „The Adventures of Young Indiana Jones Volume One”, będzie pierwszym z trzech pakietów w serii wydanej przez Lucasfilm, CBS Home Entertainment oraz Paramount Home Entertainment. Pierwszy pakiet będzie składał się z 12 dysków zawierających siedem pełnych odcinków oraz 38 towarzyszących dokumentów, opisów historycznych oraz interaktywnych gier czy interaktywnej chronologii.

38 historycznych filmów towarzyszących serialowi, to oryginalne dzieło wydziału dokumentalnego Lucasfilm, wspieranych przez weterana CBS News, Davida Schneidera. To uzupełnienie epizodów serii, ze wskazówkami naukowców, historyków i autorytetami z wielu dyscyplin, którzy w sposób niezapomniany i świeży ukazują nam drugie dno „Przygód Młodego Indiany Jonesa”. Wśród wywiadów znajdziemy wypowiedzi generała Colina Powella, Henry’ego Kissingera, Glorii Steinem, Martina Scorsese, Barbary Boxer, Jamesa Earla Jonesa, Hala Davida oraz Deepaka Chopra oraz wielu wybitnych akademików.

Uznany przez krytyków serial to kombinacja przygody, romansów i historii, był kręcony w 35 krajach, to dzieło największych talentów w przemyśle filmowym, uznanych aktorów, reżyserów, scenarzystów, którzy dostali 11 nagród Emmy i 26 nominacji za tę produkcję. Bł to też pierwszy telewizyjny serial używający pionierskiej cyfrowej produkcji, która pozwoliła Lucasowi przygotować technologie pod prequele Gwiezdnych Wojen.



Młody Indiana Jones to był jeden z najbardziej ambitnych i złożonych projektów jakie kiedykolwiek tworzono dla telewizji, a rezultat oszałamiewający, seria która ukazała nam Indiego z zupełnie innej strony, mówi producent Rick McCallum, który także wyprodukował prequele oraz Wersję Specjalną Gwiezdnych Wojen. Przez lata utrzymywało się zainteresowanie fanów serią, i gdziegolwiek jestem pytają mnie, co dalej. Jestem szczęśliwy, że ludzie którzy dorastali na tej serii będą mogli ją teraz mieć dla siebie, a nowe poklenie będzie w stanie odkryć to zdumiewające aktorstwo, reżyserię, czy pisanie scenariuszu, które zawsze były wyznacznikiem tego wyjątkowego przedsięwzięcia.

W odcinkach zobaczymy Seana Patricka Flanery’ego (Boondock Saints, The Dead Zone) jako nastoletniego Indianę Jonesa, Coreya Carriera (Nixon) jako Indy’ego w wieku 9 lat. W epizodycznych rolach ujrzymy Christophera Lee, Vanessę Redgrave, Maxa von Sydowa, Anne Heche, Lukasa Haasa, Elizabeth Hurley, Catherine Zetę-Jonesa, Jeffreya Wrighta oraz Daniela Craiga.

Gdy emitowano serial w telewizji, krytycy opisali go jako inteligentny, dobrze napisany i bez precedensu w historii TV. The Hollwood Reporter określił serię mianem ekscytujacej, zabawnej, przygodowej, błyskotliwie zrobiony, z historią która w prosty sposób oczarowuje. Bill Moyers powiedział, ta zajmująca opowieść to droga do wyobraźni dziecka, i jego dziadka także. Historia nie była nigdy opowiedziana lepiej i bardziej zajmująco zarówno młodszych jak i starszych. Niech młody Indy będzie kompanem mojego wnuka w 21 wieku.

W serialu znajdziemy też kilka największych nazwisk przemysłu filmowego – jak Bille August (Nędznicy), Mike Newell (Harry Potter i Czara Ognia), David Hare (Godziny), Terry Jones (Monty Python i Świety Graal), Deepa Mehta (Water), Joe Johnston (Park Jurajski III), Nicholas Roeg (Nie patrz), Michael Schultz (Car Warsz), Rosemary Anne Sisson (Schodami w górę i w dół), Frank Darabont (Skazani na Shawshank) czy Jonhathan Hensleigh (Szklana Pułapka 4).



Część I kolekcji pojawi się 23 października w USA, będzie zawierać wiele interaktywnych materiałów będących doskonałymi przewodnikami po XX wieku. Druga część pojawi się już 18 grudnia, a trzecia na wiosnę 2008. Razem będą zawierać 22 filmy oraz 94 dokumenty, interaktywne gry napisane przez River Deep, interaktywną chronologię napisaną przez Terra Incognita Production, oraz historyczne notki autorstwa profesora H.W. Brandsa z Uniwersytetu w Teksasie. Wszystko oczywiście w Dolby Stereo oraz ewentualnie angielskimi podpisami (w USA).

Poniżej zaś zawartość kolejnych dysków.

Młody Indiana Jones dysk 1

My First Adventure (1:25:44). Od starożytnych piramid Egiptu do egzotycznych bazarów Maroko, Indiana Jones odnajduje radość, podniecenie, niebezpieczeństwo i przygodę na każdym kroku.



Pierwszy rozdział serii rozpoczyna się w rodzinnym miasteczku Princeton, gdzie zobaczymy urywki z życia rodzinnego Jonesów, ojca Henry’ego, matkę Annę i niezniszczalnego Henry’ego Waltona Jonesa Jr., bardziej znanego jako Indiana Jones. Dziewięcioletni Indy wraz z rodziną wyrusza w wyprawę wokół świata, rozpoczynając w Oxfordzie, gdzie do drużyny dołącza nie nonsensowna wychowawczyni, Helen Seymour.



Ich pierwszym egzotycznym celem jest Dolina Królów w Egipcie, gdzie Howard Carter akuratnie wykopuje niedawno odkryty grobowiec. W obozie dochodzi tajemniczego morderstwa, które młody Indy pomaga rozwiązać T.E. Lawrence’owi, legendarnemu Lawrence’owi z Arabii.



Dalej podróż wiedzie Indiego do Tangieru w Maroko, gdzie jego rodzina przebywa z Walterem Harrisem, korespondentem London Timesa (i autorem powieści „Morroco That Was”). Tam spotyka Emily Keene, Szarifę Wazanu i zaprzyjaźnia się z młodym marokańskim niewolnikiem imieniem Omar. Po zuchwałej wycieczce na bazar, Indy i Omar zostają pochwyceni przez handlarzy niewolników, a po niebezpiecznej podróży przez piaski Północnej Afryki trafiają na bazar niewolników w Marakeszu, a Indy musi się zmierzyć z własnymi słabościami, by przetrwać.



Występują:
Corey Carrier jako Indy
Ruth De Sosa jako Anna Jones
Lloyd Owen jako Henry Jones
Margaret Tyzack jako Helen Seymour




W pozostałych rolach występują Joseph Bennett (Horawd’s End) jako T.E. Lawrence, Pip Torrens (Doctor Who, Poirot) jako Howard Carter, Kevin McNally (Gibbs z Piratów z Kariabów) jako Walter Harris, Rowena Cooper jako Emily Keene, Ashley Walters jako Omar, Oliver Ford Davies (Sio Bibble w prequelach) jako kapitan okrętu oraz Vic Tablian (Barranca i Człowiek małpa w Poszukiwaczach Zaginionej Arki) jako Demetrios.

W oryginale segment o Egipcie był częścią dwu godzinnego pilota Young Indiana Jones and the Curse of the Jackal z 1992, gdzie drugą połową była historia z Meksyku z 1916 z Seanem Patrickiem Flanerym, jako Indym zamieszanym w Meksykańską Rewolucję. Teraz ten drugi segment znajduje się na dysku 8.

Egipski fragment kręcono w czerwcu i lipcu 1991 w Egipcie oraz Hiszpani.

Fragment z Tangieru nigdy nie został puszczony w telewizji, a był kręcony pod koniec lat 90., kiedy to przerabiano serial na dwu godzinne filmy. Był kręcony pięć lat później niż fragment egipski (luty i maj 1996), więc Corey Carrier wygląda nieco inaczej niż w pierwszej połowie „My First Adventure”.

Segment łączący, gdzie T.E. Lawrence zmierzy się z Demetriosem był kręcony w Tunezji 11 sierpnia 1997, podczas produkcji Mrocznego Widma, z Josephem Bennetem i Viciem Tablianem powracających do swych ról oraz statystami w rolach Pierre’a, Indy’ego i Hellen.

Zdjęcia: David Tattersall i Ashley Rowe
Montaż: Egdar Burcksen i Paul Martin Smith
Scenografia: Gavin Bocquet i Ricky Eyres
Kostiumy: Charlotte Holdich i Louse Page
Muzyka: Lawrence Rosenthal
Produkcja: George Lucas, Rick McCallum
Scenariusz: Jonathan Hales (Egipt), Jule Selbo (Tangier) na podstawie opowiadania George’a Lucasa
Reżyseria: Jim O’Brien (Egipt), Michael Schultz (Tangier)
I dodatki:



Acheology: Unearthing Our Past (0:19:17). Historia ludzkości jest datowana od conajmniej dziesiątków tysięcy lat, ale zapisane są tylko jej fragmenty. Starając się poznać ludzką przyszeszłość archeolodzy wyruszają w podróże po świecie, starając się poznać prawdę, trochę jak detektywi, łączący nieliczne poszlaki, by odkryć dawne tajemnice. Produkcja i scenariusz: Adam Sternberg.



Howard Carter and the Tomp of Tutenkhamun (0:22:34). To kolejny dokument Adama Sternberga tym razem poświecony wspaniałemu archeologowi i wielkiemu 20-wiecznemu odkrywcy, Howardowi Carterowi, który odkrył grobowiec Króla Tut. To dzięki niemu egiptologia zaistniałą w masowej kulturze.



Colonel Lawrence’s War: T.E. Lawrence and Arabia (0:36:05). Był zarówno bohaterem akcji, jak i intelektualistą. Uciekł z bezpiecznej posady biurowej podczas I Wojny Światowej, został przywódcą powstańców, walczył z Arabami przeciw Imperium Ottomańskiemu. Dokument wyprodukowała i napisała Sharon Wood.



From Slavery to Freedom (0:30:08). Dokument Marka Paga o historii niewolnictwa i odzyskiwaniu przez ludzi wolności.

Młody Indiana Jones dysk 2



Passion for Life (1:34:12). Młody Indy i jego rodzina spotyka Theodore'a Roosevelta, byłego prezydenta USA, który jest na safari w Brytyjskiej Afryce Wschodniej (obecnie znanej jako Kenia). Roosvelt był na oficjalnej ekspedycji sponsorowanej przez Smithsonian Instition by zbierać gatunki dla muzeum Narodowego w Waszyngtonie. Jednym z nich był oryks szablorogi, który wówczas był dość częstym gatunkiem, teraz praktycznie nie możliwym do znalezienia.

Indy chce pomóc Rooseveltowi. Ale też zaprzyjaźnia się z chłopakiem z plemienia Masajów - Meto i dowiaduje się od starszyzny plemiennej o delikatnych łańcuchach ekologicznych. Odkrywa balans, który łączy wszelkie życie afrykańskiej sawanny. Jest też zakłopotany wczesno XX wieczną praktyką zabijania zwierząt by wystawiać je w muzeum, aby zachować gatunek.



Potem Indy podróżuje do Paryża, by uczyć się o nowych ruchach artystycznych, gwałtownie powstających na artystycznej scenie. I choć Louvre oferuje wszelkie rodzaje klasycznej sztuki, prawdziwi artyści mogą być znalezieni w biedniejszych i groźniejszych dzielnicach Paryża. Młody Norman Rockwell zabiera Indy'ego do bohemiańskiej kafeterii w Montmartre, gdzie urzęduje artysta Pablo Picasso, i jego spokojniejszy kompan Georges Braques oraz Edgar Degas. Picasso jest zdeterminowany by udowodnić starej gwardii w postaci Degasa, że jego prace nie rujnują sceny artystycznej, jak twierdzi Degas.



Występują: Corey Carrier jako Indy, Ruth De Sosa jako Anna Jones, Lloyd Owen jako Henry Jones oraz Margaret Tyzack jako Helen Seymour. Gościnnie występują: Danny Webb (Alien3) jako Pablo Picasso, Jean Pierre Aumont jako Edgar Degas, Isaac Senteu Supeyo jako Meto, James Gammon (Wzgórze Nadziei) jako Teddy Roosevelt; Paul Freeman (Poszukiwacze zaginionej arki) jako Selous; Lukas Haas (Marsjanie atakują) jako Norman Rockwell;

Afryka była jednym z najmocniejszych przeżyć. Kręciliśmy w Maasai Mora oraz nad rzeką Tana. Tam jest coś, co trafia głęboko w człowieka. Nie chodzi tylko o królestwo zwierząt, ale unikalną równowagę życia, które jest absolutnie perfekcyjne. To niesamowity kontynent. Kiedy się wyjedzie z Nairobi w Kenii ma się wrażenie, że życie nie zmieniło się tu od tysięcy lat. To niesamowite. - Mówi producent Rick McCallum.



Chciałem zrobić epizod o Kenii, głównie dlatego by pokazać ekologiczną przygodę, która na prawdę była bardzo silna. A Teddy Roosevelt to wspaniała postać, tak jak i relację między Indym i chłopcem Masajów, to coś co wiedziałem, że mogę napisać dobrze i będzie dobre. Ale to co interesujące to też opowieść o językach. Gdziekolwiek Indy się udaje, próbuje nauczyć się lokalnego języka, a tu mieliśmy komunikację między chłopcami z dwóch odmiennych kultur. Indy uczy się od tego chłopca i jego świata jak rozwinąć problem Roosevelta. To na prawdę dobra historia, taka jaką chciałbym oglądać. - Mówi scenarzysta Matthew Jacobs.

Zdjęcia: Miguel Icasa Solana i David Tattersall; montaż: Edgar Burcksen; Scenografia: Gavin Bocquet; Kostiumy: Charlotte Holdich; Muzyka Laurence Rosenthal i Joel McNeely; Producent wykonawczy: George Lucas; Producent: Rick McCallum; Scenariusz: Matthew Jacobs (Brytyjska Afryka wschodnia) i Reg Gadney (Paryż); Reżyseria: Carl Schultz (Afryka), Rene Manzor (Paryż).

Młody Indiana Jones dysk 3

Trzeci dysk będącym suplementem do drugiego, gdzie znajduje się film pt. Passsion for Life, znów będący połączeniem paru odcinków. Oto co na nim znajdziemy:



Theodore Roosevelt and The American Century (0:30:50). Znany w swoich czasach jako „Amerykański Lew”, Roosvelt wprowadził Stany Zjednoczone w XX wiek. Był pierwszym prezydentem, który podróżował za granicę, pierwszym który leciał samolotem, wielką figurą z olbrzymią osobowością. Roosvelt czerpał życie pełnymi garściami, a jego pasji starczyłoby co najmniej na pięć żyć. To jego dziedzictwo pchnęło dalej amerykanów, nawet wiele pokoleń później. Film wyprodukowany i napisany przez Davida O’Della.



Ecology: Pulse of the Planet (0:24:12). Póki co, Ziemia jest jedyną znaną nam kolebką życia we wszechświecie. A jej wyważony i delikatny ekosystem utrzymuje życie. W tym dokumencie zobaczymy jak ważną rolę odgrywają ludzie jako zarządcy i nadzorcy zdrowia naszej planety, ze szczególnym uwzględnieniem naprawy błędów poprzednich wieków w Północnej Kalifornii. Ponownie autorem tego dokumentu jest David O’Dell



American Dreams: Normal Rockwell & The Saturday Evening Post (0:24:17). Prawdopodobnie żaden artysta nie ujął tak optymistycznego ducha Ameryki jak zrobił to w pierwszej połowie XX wieku Norman Rockwell. W erze zanim telewizja stała się mass medium, które łączy naród, Amerykanie przerzucali strony The Saturday Evening Post, by dowiedzieć się o ich samych, czy o świecie. Portretując ich na okładkach najbardziej popularnych numerów, to właśnie dzieło Rockwella. A co najważniejsze pomimo swych osiągnięć, nigdy nie uznawał się za artystę. Autorem dokumentu jest Mark Page.



Art Rebellion: The Making of the Modern (0:26:06). Paryż w drugiej połowie XIX wieku stał się miastem, które ściągało ludzi. Była to nowoczesna metropolia, rozwijająca się, przyszłościowa, ze elektrycznym oświetleniem, stalowymi wieżami. A od 300 lat ściągająca także artystów. Energia i innowacyjność często była przelewana na płótno, ale niektórzy ogarnięci pasją młodzi artyści dorastający w duchu rewolucji, starali się sięgnąć ku własnym osobistym wizją, które zmieniły sztukę na zawszę, tworząc nowoczesny świat. Autorem dokumentu jest Mark Page.



Edgar Degas: Reluctant Rebel (0:22:53). Pośród młodych artystów, zmieniających oblicze współczesnego im świata był też Edgar Degas. Ale choć był w samym sercu rewolucyjnego ruchu, Degas różnił się od swych towarzyszy, pochodził z arystokratycznej i bogatej rodziny. Ale pomimo to udało mu się zszokować świat sztuki obserwując i malując paryżan każdego dnia. Jego prace z nagimi kobietami uznawano za skandaliczne, a on nigdy nie zdobywał swych tematów jak to robili klasyczni artyści. Choć był konserwatystą politycznym i społecznym, dzięki swym pracom zdobył przydomek buntownika. Dokument ponownie autorstwa Marka Page’a.



Braque & Picasso: A Collaboration Cubed (0:23:14). Entuzjaści samotnika Pabla Picasso często przypisują mu całą zasługę stworzenia kubizmu, ale nie można zapominać o jego bardziej cichym współpracowniku, który tak jak i on zasługuje na wspomnienie. George Braque i Pablo Picasso byli zżyci ze sobą, ale ich wzajemne stosunki napędzała wzajemna konkurencyjność, zwłaszcza gdy każda nowa praca jednego z nich była inspiracją dla następnego wielkiego osiągnięcia. Ten dokument ukazuje Picassa i Braque, także koncentrując się na ich wzajemnej współpracy. Raz jeszcze autorem jest Mark Page.



Młody Indiana Jones dysk 4





Perils of Cupid (1:33:02). Tym razem młodego Indianę Jonesa i jego rodzinę zajmą sprawy sercowe, a wszystko to w scenerii jednego z najbardziej romantycznych miast Europy. W Wiedniu, Indy jest oczarowany Księżniczką Zofią, córką Arcyksięcia Franciszka Ferdynanda. Jego frustracja z powodu marnych efektów sercowych, doprowadza prawie jego rodzinę do dyplomatycznego incydentu. Tymczasem Indy szuka rady od członków pierwszej światowej konferencji psychoanalitycznej, ale słowa wiedzy które przekazują mu Zygmunt Freud, Carl Gustav Jung czy Alfred Adler na nic się zdają uwikłanemu w nieszczęśliwą miłość dziewięciolatkowi. Ale już w tym wieku widać po nim wytrwałość i impulsywność, zwłaszcza gdy wdziera się do strzeżonego pałacu, aby dać Zofii prezent.



Potem we Florencji, Indy studiuje fizykę i prawa magnetyzmu. Tymczasem jego matka, Anna Jones otrzymuje swoją lekcję od pasjonata Giacomo Pucciniego. Kompozytor operowy wykorzystuje fakt nieobecności profesora Henry’ego Jonesa, by pokazać Annie piękno Włoch. Serce Anny zaczyna wichrować, a młody Indy wyczuwa, że może się wydarzyć coś strasznego.



Występują Corey Carrier jako Indy, Ruth De Sosa jako Anna Jones, Lloyd Owen jako Henry Jones oraz Margaret Tyzack jako Helen Seymour. Gościnnie występują George Corraface (Ucieczka z L.A) jako Giacomo Puccini, Lennart Hjulstrom jako Franciszek Ferdynand, Ernst Hugo Jardegard jako Carl Jung, Bjorn Granat jako Alder, Amalie Alstrup jako Zofia oraz Max Von Sydow (Hannah i jej siostry, Raport mniejszości) jako Zygmunt Freud.



Fani z pewnością dostrzegą dwa mignięcia na ekranie. Pierwsze z nich to Pernilla August (Shmi Skywalker) grająca Emilie, guwernantkę Zofii, oraz Bruce’a Boę (generał Callist Rieeken) grającego ambasadora Kerensa.

Perils of Cupid składa się z dwóch oryginalnych epizodów – „Vienna, November 1908” początkowo czwarty odcinek w pierwszym sezonie wyświetlony w kwietniu 1992. Druga połówka to odcinek pt. „Florence, May 1908”, który pokazuje, że w „filmowej” wersji zmieniono kolejność. W oryginale był to 29 odcinek i znajdował się w drugim sezonie, nigdy nie wyświetlono go w USA.



Segment o Wiedniu wyreżyserował Billie August, występuje tu wielu wielu szweckich aktorów.

Segment o Florencji to dzieło Mike’a Newella, reżysera „Czterech Wesel i Pogrzebu” czy „Harry’ego Pottera i Czara ognia”

Odcinek o Wiedniu był kręcony w Sztokholmie i Wiedniu w lutym i marcu 1991, a o Florencji we Florencji i Pizie w październiku 1992.



Młody Indy Jones dysk 5

Dysk piąty Przygód Młodego Indiany Jonesa to głównie materiały dodatkowe do filmu "Perils of Cupid".



Giacamo Puccini: Music of the Heart (0:25:34). Aż po dziś dzień opery Giacomo Pucciniego są wystawiane przy pełnej widowni. Jego prace w tym - La Boheme - to fascynujące historie z powabną muzyką, na które wciąż jest zapotrzebowanie. Miast oper o mitologicznych, heroicznych, historycznych aspektach czy bazujących na klasycznej literaturze, prace Pucciniego koncentrowały się na prawdziwych ludziach w prawdopodobnych okolicznościach, niejednokrotnie inspirowanych życiowem doświadczeniem artysty. Dokument wyprodukowany przez davida O'Della.



It's Opera! (0:29:02). Większość z nas potrafi rozpoznać dźwięk opery, gdy go usłyszy, ale mało kto wie, czym ona na prawdę jest. Co jest sekretem opery? Odkryj jak kompleksowa współgra różnych form sztuki - piosenki, muzyki, kostiumów, dekoracji, dramatu, czy reżyserii - zlewają się by stać się prawdziwie unikalnym doświadczeniem, przez przegląd nowoczesnych przedstawień operowych, ale też poznając jej historyczne korzenie, a także przedstawienie "Wesele Figara". Dokument Davida O'Della.



The Archduke's Last Journey: End of an Era (0:20:55). W czerwcu 1914 specjalny pociąg przeworzacy acyksięcia Franciszka Ferdynanda, dziedzica tronu Austrii, jechał do Sarajewa. terroryści zaatakowali, a 19 letni strzelec zabił Arcyksięcia i jego żonę. A to spowodowało reakcję łańcuchową, gdy sieć dyplomatycznych sojuszy posypała się wciągając świat w wojnę, która zabiła miliony i okaleczyła kolejne, a także zakończyła królewską dominację w Europie. Dokument autorstwa Sharon Wood.



Powder Keg: Europe 1900 to 1914 (0:26:06). Pomiędzy sierpniem 1914 a listopadem 1918, 27 krajów wypowiedziało sobie wojnę. 60 milionów mężczyzn z całego świata walczyło, a ponad 8,5 miliona zginęło. Ale latem roku 1914 światowi przywódcy kładli podwaliny pod najbardziej destrukcyjną wojnę jaką znała ówczesna historia, nie wiedząc konsekwencji. Dlaczego? Dokument autorstwa Sharon Wood.



Sigmund Freud: Exploring the Unconscious (0:21:56). Były czasy, gdy relacja pacjent - lekarz była mocno autorytarna, doktorzy nie słuchali, tylko przypisywali, a cierpiących na schorzenia psychiczne skazywano na zimne i brutalne programy powrotu do zdrowia. Zygmunt Freud zmienił to wszystko rozwijając psychoanalizę, dzięki której słuchał on pacjenta i starał się oznaczać jego podświadomość, studiując tak sny, jak i mitologię, by odkryć naukę. Śmiałe konkluzje Freuda wprowadzały w zakłopotanie konserwatywne środowisko jego czasów, ale do dziś jesteśmy świadomi jego wpływu na dzisiejszy świat. Dokument autorstwa Adama Sternberga.



Carl Jung and the Journey to Self Discovery (0:19:30). Protegowany Freuda, Carl Gustav Jung czuł, że idee jego mentora są zbyt ograniczone, szukał innych źródeł, aby badać behawioryzm indywiduum i kultur. To właśnie badania Junga pozwoliły zidentyfikować i sklasyfikować typowe ludzkie zachowania i osobowości w archetypy, i jak kultura i społeczeństwo kształtuje nas samych. Jung pozostał wierny w siłę indywiduum, pomimo norm kształtowanych przez społeczeństwo. Dokument wyprodukował Adam Sternberg, a scenariusz napisał Adam Sternberg z Kristin Pichaske.



Psychology: Charting the Human Mind (0:26:33). Analiza umysłu, eksploracja ludzkich motywów i zachowań to niektóre z przełomowych dziedzin studiowanych w XIX i XX wieku, kształtowane przez obdarzonych wizją myślicieli i wspomagane pamiętnymi eksperymentami. Ten dokument śledzi rozwój pierwszych naukowych prób Wilhelma Wundta, praktyk Zygmunda Frueda oraz kontrowersyjnej filozofii eugenicznej, której podwaliny stworzyli B.F. Skinner i Stanley Milgram. Dokument wyprodukował Adam Sternberg, a scenariusz napisał Adam Sternberg z Kristin Pichaske.



Młody Indy Jones dysk 6

Travels with Father (1:32:29). Tym razem podróż po całym świecie z ojcem zaprowadza młodego Henryego Jonesa Jr. i jego rodzinę do Rosji w pierwszych latach XX wieku. Niezdarnść powoduje, że Junior ląduje w gorącej wodzie wraz z ojcem. a chcąc uniknąć kary, Indy ucieka na rosyjską wieś, gdzie spotyka dziwnego starca imieniem Lew Tołstoj. Obaj zgadzają się w jednym, że całe zło jest w innych ludziach. Obaj wyruszają dalej szukać prostszego życia, przez piękne wiejskie widoki, spotykają cyganów i unikają Kozaków. Cała ta wyprawa powoduje, że Indy zaczyna tęsknić za domem, ale na długo nie zapomni wyprawy z upartym starcem.



Następnym celem podróży jest Grecja, gdzie jego matka, Anna odkrywa, że ojciec i syn muszą spędzić ze sobą więcej czasu. Obaj jeżą się na samą myśl o wspólnym towarzystwie, ale razem odkrywają piękne miejsca starożytnej Grecji, ale Henry musi w końcu przejść przez zuchwałość i upartość, gdy przechodzą do tematu nauki filozofii Arystotelesa. Seria różnych przygód prowadzi ich do osamotnianego monastyru na samym szczecie góry. Kiedy Indy studiuje tam w bibliotece spotyka Nikosa Kazantzakisa, pisarza, który pewnego dnia Greka Zorbę. Lekcje przerodzą się także w wycieczkę w małej skrzyni zawieszonej na linie tuż przy mającym tysiąc stóp zboczu góry.



Występują Corey Carrier jako Indy, Ruth Da Sosa jako Anna Jones, Lloyd Owen jako Henry Jones i Margaret Tyzack jako Helen Seymour. Gościnnie występują Michael Gough (Ściśle tajne, Batman) w roli Tołstowja, George Yiasoumi jako kierowca Aristotle oraz George Jackos jako Nikos Kazantzakis.

Zdjęcia: Giles Nuttgens; Montaż: Paul Maurtin Smith; Scenografia: Ricky Eyres; Kostiumy: Trisha Biggar; Muzyka: Laurence Rosenthal; Producent wykonawczy: George Lucas; Producent: Rick McCallum; Scenariusz: Frank Darabont, Matthew Jacobs oraz Jonathan Hales; Reżyseria: Michael Schultz (Rosja), Deepa Mehta (Grecja).



"Travels with Father" był kręcony w Pradze, Meteorze, Delfach oraz Atenach w czerwcu 1994. Akcja dzieje się w roku 1909. Oryginalny odcinek różni się od tego w wersji DVD, gdzie pojawiał się segment z Seanem Patrickiem Flanerym jako 20-letnim Indym. W 1997 dostał też nagrodę Emmy za najlepsza muzyczna kompozycję w miniserii.

No i na koniec jeszcze o dodatkach

Seeking Truth: The Life of Leo Tolstoy (0:31:15). Urodzony w najwyższych kręgach rosyjskiego społeczeństwa, zmagał się z dziedzictwem swego arystokratycznego życia. Jego skonfliktowane dzienniki stały się podstawą do późniejszego pisania i stworzenia arcydzieł takich jak "Wojna i Pokój" czy "Anna Karenina". Późniejsza praca wyczerpała go emocjonalnie, ale odkrył nowe życie pod pragmatycznym sztandarem Chrześcijaństwa, i dożył swych dni w spokoju i umiarze. Dokument autorstwa Sharon Wood.



Unquiet Voices: Russian Writers and the State (0:26:00). Na początku XIX stulecia, rosyjscy pisarze tworzący narodową literaturę, nie przystająca do moralnych i filozoficznych głębi i intensywności. Buntowali się przeciw konwencji, zmieniając to czego oczekuje się po powieściach i zmieniając tym samym światową literaturę, doświadczając przy okazji zmian politycznych. Byli to Aleksander Puszkin, Mikołaj Gogol, Iwan Turgenew, Lew Tołstoj, Fiodor Dostojewski, Anton Czechow, Maxim Gorsky czy Aleksander Sołżenicyn. Dokument autorstwa Sharon Wood.



Aristotle: Creating Foundations (0:21:37). Żaden inny filozof nie rozważał na tyle tematów, ani nie miał tylu odkryć, co Arystoteles. W starożytnej Grecji, Arystoteles różnił się od swego mentora, Platona, nie tym, że nie miał odpowiedzi na pytania, ale raczej szukał zrozumienia życia, przez doświadczenie go tu i teraz. Jego analityczne nauki i zdobywanie wiedzy doprowadziły go do rozwoju logiki, a te prace kontynuuje się po dzień dzisiejszy, i to zarówno w salach sądowych, gdzie prawnicy analizują kodeksy, jak i przy tworzeniu oprogramowania. Dokument autorstwa Jeniffer Putrecelli.



Ancient Questions: Philosophy and Our Search for Meaning (0:23:52). Od świtu czasu i ludzkości, ludzie na całym świecie zadają sobie pytania na temat tego, co widzą. Każdy człowiek jest urodzonym filozofem, a wielu z nich kształtowało i próbowało zrozumieć co znaczy być człowiekiem. Dokument Marka Page'a wyprodukowany przez Marka Page'a i Jennifer Petrucelli.



Młody Indiana Jones dysk 7



Journey of Radiance (1:35:41). W Benares, największe religie świata gromadzą się przy brzegu rzeki Ganges. Indy oczywiście się tam pojawia i zostają mu przedstawione najważniejsze religie świata przez bardzo imponującego przewodnika - Jiddu Krishnamurti. Młody chłopiec jest wybrany przez ruch teozoficzny i ogłoszony następnym mesjaszem. Ale nie wszyscy w to wierzą, a już na pewno nie Helen Seymour, która nie wierzy teozofom a już na pewno nie ich gościom - Annie Besant i Charlesowi Leadbeaterowi. Dochodzenie Helen daje jej lekcję na temat tolerancji, sceptycyzmu i uprzedzeń, podczas gdy Indy doświadcza spojrzeń na wiele różnych wiar.

Następnie rodzina Jonesów udaje się do Pekinu, gdzie Indy, Anna i panna Seymour zwiedzają Wielki Mur. Ale ich podróż zabiera ich dalej w głąb lądu, a Indy zapada na tajemnicza chorobę. Zdesperowana Anna chce mu pomóc. Biedna chińska rodzina sprawuje nad nimi opiekę, a Anna musi być dzielna wobec dziwnych zwyczajów i praktyk medycznych, które stosuje tu doktor Wen Chiu, zwłaszcza jak zależy jej na ozdrowieniu syna.



Występują: Corey Carrier jako Indy, Margaret Tyzack jako Helen Seymour, Ruth De Sosa jako Anna Jones, oraz Lloyd Owen jako Henry Jones. Gościnnie wystąpili John Wood (Gry wojenne, Czekolada) jako Charles Leadbeater, Dorothy Tutin jako Annie Besant, Ping Wu ("Seinfeld", "24") jako Li Shung Sui, Nigel Fan jako Ah Pin, oraz Hemanth Rao jako Krishnamurti. Zdjęcia: Giles Nuttgens i Oliver Stapleton; Montaż: Louise Rubacky i Edgar Burcksen; Scenografia: Gavin Bocquet i Lucy Richardson; Kostiumy: Charlotte Holdich; Muzyka: Laurence Rosenthal; Producent wykonawczy: George Lucas; Producent: Rick McCallum; Scenariusz: Jonathan Hensleigh (Benares), Rosemary Anne Sisson (Pekin) oba na podstawie opowiadań George'a Lucasa. Reżyseria: Deepa Mehta (Benares), Gavin Millar (Pekin).

Oba oryginalne odcinki były wyświetlane jako "Benares, Styczeń 1910" i "Pekin, Marzec 1910". Początkowo miały być wyświetlane jako odcinek 9 i 11 pierwszego sezonu, ale skończyło się na 25 i 24 w drugim.



Zdjęcia odbyły się w Shangaju i Pekinie w listopadzie (3-15) 1991 oraz w Benares od 23 lutego do 12 marca 1991.

Hemanth Rao został wybrany do roli Krishnamurti dzięki sile jaką prezentował w szkolnych przedstawieniach. Ale potem zajął się karierą inżynieryjną



Jiddu Krishnamurti: The Reluctant Messiah (0:26:50). Został wyrwany z ubóstwa i choroby w Indiach i ogłoszony nowym mesjaszem, miał przynieść światu zbawienie. Chłopiec, który stał się symbolem nowego ruchu duchowego, przemawiający do znudzonych sporami socjalnymi, religijnymi dogmatami i materializmem. Ale już jako dorosły odrzucił swą pozycję, odkrywając własną ścieżkę. Przed tymi którzy za nim podążali Jiddu Krishnamurti różnił się wobec oczekiwań i nie zaoferował nikomu zbawienia. Zamiast tego wzywał do odrzucenia religijnej dogmy, zachęcał tych, którzy go słuchali do odkrywania własnych odpowiedzi. Dokument autorstwa Adama Sternberga i Lisy Clark.



Annie Besant: An Unlikely Rebel (0:26:55). Annie Besant była silną kobietą ery autorytarnej. Przeszła drogę od żony wikarego, do przywódczyni religijnej. Żyła odważnie i z pasją. Zwracała uwagę na warunki pracy biednych, wypowiadała się na tematy tak radykalne jak prawa kobiet czy kontrola urodzin, indyjski nacjonalizm czy braterstwo ludzi. Starała się zakończyć cierpienie na świecie i znaleźć duchowe oświecenie. Dokument wyprodukował Adam Sternberg, a stworzyli go Adam Sternberg i Lisa Clark.



Medicine in the Middle Kingdom (0:26:49). Jedna z najstarszych światowych cywilizacji, Chiny stworzyły kompleksową i wyszukaną kulturę, której częścią był też system medyczny, radykalnie różny od zachodniego. Dziś tradycyjna chińska medycyna jest praktykowana także poza granicami Chin. Jak do tego doszło? I czym jest chińska medycyna? I czy na prawdę działa? A jeśli tak to jak? Dokument autorstwa Sharon Wood.



Eastern Spirituality: The Road to Enlightenment (0:29:06). Światowe wiary religijne można podzielić według dwóch podstawowych grup. zachodnia duchowość (Chrześcijaństwo, Judaizm i Islam) oraz Wschodnia (Buddyzm i Hinduizm). I choć wszystkie te wiary, mają wiele wspólnego zwłaszcza w pytaniach, które zadają, różnią się w tradycji. Na zachodzie, śmierć jest końcem ludzkiego doświadczenia, podczas gdy na wschodzie tylko fragmentem cyklu. Na zachodzie szczęście osiąga się przez podążanie za żądzami, na wschodzie przez wyrzekanie się ich. Na zachodzie nie ma miejsca na dwuznaczności, podczas gdy droga oświecenia wschodu wymaga odrzucenia tego co pewne. Dokument autorstwa Adama Sternberga i Lisy Clark.

Młody Indiana Jones dysk 8



Spring Break Adventure (1:35:59). Jest rok 1916, student szkoły średniej, Indiana Jones mieszka z ojcem w Princeton, w New Jersey i dorabia sobie przygotowując napoje. Zbliża się przerwa wiosenna, a Indy myśli tylko by zabrać swoja dziewczynę Nancy (córkę autora Cliffhangera - Edwarda Stratemayera) na przejażdżkę nowym Bugati. Zdobycie części do zagranicznego silnika wydaje się jednak niemożliwe, ale przysługa dla profesora pracującego w laboratoriach Thomasa Edisona podnosi nadzieje. Tyle, że plany Indiego zostają pokrzyżowane przez tajemnicze włamanie i kradzież elektrycznego motoru oraz pogłoski o niemieckich szpiegach. w rezultacie tę tajemnice może rozwikłać jedynie Indy i Nancy.



Indy i jego ojciec jadą na południe odwiedzić rodzinę w Albuquerque. Wraz ze swoim kuzynem Frankiem, Indy udaje się do Columbus w Nowym Meksyku, by zobaczyć dziki owies, gdy miasteczko zostaje zaatakowane przez Pancho Villę i jego kompanów. Odgrywając bohatera, Indiana podąża za zwolennikami Villi na pusytnie i niebawem zostaje pojmany. Do 16-latka dobrego w walce szybko trafiają słowa Villi i przyłącza się do ich sprawy, walcząc poich stronie gdy generał Pershing ściga ich po pustyni. Indy spotyka się i zaprzyjaźnia z belgijskim emigrantem Remym. Doświadcza intensywności młodego George'a S. Pattona, a także odnajduje mordercę, który uciekł 8 lat temu prawu w Kairze podczas wcześniejszej przygody Indiego, a ta ścieżka zaprowadzi go do ogarniętej wojną Europy...



Występują: Sean Patrick Flanery jako Indy, Lloyd Owen jako Henry Jones, oraz Ronny Coutteure jako Remy. Gościnnie występują Robyn Lively (Nastoletnia czarownica) jako Nancy Strattemeyer, Francesco Quinn (Platoon, "24") jako Jose, Mike Moroff ("Od zmierzchu do świtu") jako Pancho Villa, Mark L. Taylor (Arachnophobia) jako profesor Thompson, Clark Gregg jako Dickinson, oraz James Handy ("NYPD Blue") jako Frank Brady.



Zdjęcia: David Tattersall; Montaż: Edgar Burcksen, Louise Rubacky, Paul Martin Smith, GBFE; Scenografia: Gavin Bocquet, Ricky Eyres, Barbara Kretschmer, Jeffrey Ginn; Kostiumy: Charlotte Holdich, Louise Page, Peggy Farrell; Muzyka: Laurence Rosenthal; Producent wykonawczy: George Lucas; Producent: Rick McCallum; Scenariusze na podstawie opowieści George'a Lucasa: Matthew Jacobs (Princeton), Jonathan Hales (Meksyk). Reżyseria: Joe Johnston (Princeton), Carl Schultz (Meksyk).



Film składa się z epizodu z drugiego sezonu "Princeton, Luty 1916" oraz drugiej połówki pilota (Młody Indiana Jones i klątwa szakala). Princeton wyświetlono po raz pierwszy 20 marca 1993, a szakal 4 marca 1992.



W oryginalnym pilocie segment z Meksykiem pojawił się zaraz po Egipcie 1908 (teraz połowie My First Adventrue) i rozwiązano tam zagadkę ukradzionej głowy szakala.

Aktor Mike Moroff, który gra Pancho Villę ma osobiste powiązanie z rolą, jego dziadek był jednym z jeźdźców Villi, a Moroff posiada kilka listów miłosnych napisanych przez Villę. Mój ojciec dorastał w Chilhuahua, w Meksyku, skąd pochodzi Villa, mówi Moroff, to był bohater mojego ojca.

Młody Indiana Jones dysk 9

9 płyta to dodatki do Spring Break Adventure.



Thomas Edison: Lighting Up the World (0:26:52). I choć cały kraj był już pełen podziwu wobec Thomasa Edisona za jego zdumiewające odkrycie fonografu, ale to był dopiero jeden z wielu przełomowych patentów. To jego wspaniała ambicja doprowadziła do oświetlenia nowoczesnego życia nie za pomocą lampy gazowej a elektryczności. Ale droga do odkrycia żarówki była pełna kontrowersji i konfrontacji, i choć Edison wygrał bitwę o żarówkę, to właśnie ten konflikt był jego największym wyzwaniem. Dokument autorstwa Douga Hamiltona.



Invention and Innovation: What's Behind a Good Idea? (0:22:55). Amerykański urząd patentowy jest nieustannie zasypywany tysiącami całkowicie zadziwiających pomysłów które miały ułatwić życie, lecz miast kierować się zdrowym rozsądkiem ich twórcy kładą nacisk na dobre intencje. Nauszniki dla psów? Szkło protekcyjne dla kurczaków? Jak odróżnić na prawdę dobre pomysły od reszty? Co sprawia, że wynalazek staje się innowacją? Dokument będzie śledził ścieżki życia nowoczesnego wynalazcy, Deana Kamena, który stworzył Segway, przenośną maszynę do dializy oraz iBota. Dokument autorstwa Douga Hamiltona.



The Mystery of Edward Stratemeyer (0:26:15). Postaci, które stworzył Edward Stratemeyer, są jednymi z najbardziej ujmujących i trwałych fikcyjnych bohaterów wszechczasów, choć tylko nieliczni znają imię ich autora. Jego płodne i osiągające sukces pisanie spowodowało, że edytorzy nalegali by ukrył się za pseudonimami, aby nie było wiadomo ile z tych wszystkich tomów napisał jeden człowiek. Poruszał wyobraźnie dzieci, dostarczając niesamowite przygody i podniecenie, stworzył Toma Swifta, Nancy Drew Hardych. Stratemeyer jest ojcem wielu postaci, które wciąż fascynują młodych czytelników w kolejnym tysiącleciu. Autorem dokumentu jest Todd Wagner.



Wanted: Dead or Alive -- Pancho Villa and the American Invasion of Mexico (0:28:09). Ponad 100 ballad wysławia jego imię powtarzając mit: wyjętego spod prawa, bandyty, kochanka, nowego Robin Hooda. Jego wizerunek został dodatkowo doskonale ukazany przez Hollywood, więc amerykanie wierzą, że Francisco Villa był bohaterem. Ale 9 marca 1916 amerykańskie wojska zebrane przy południowej granicy były gotowe do inwazji na Meksyk. tysiące żołnierzy miały polować na jednego człowieka - Villę, idealistę, rewolucjonistę, który przeobraził się w wroga po szokującym najeździe na terytorium USA. Dokument autorstwa Marka Page'a.



General John J. Pershing and His American Army (0:28:26). Kiedy w 1914 wybuchła Wielka Wojna, amerykanie byli pewni, że za oceanem rozszalał się europejski konflikt. Ale kiedy niemieckie łodzie podwodne zaczęły atakować amerykańskie cele cywilne, rząd USA nie mógł pozostać neutralny, musiał wkroczyć do akcji. Dowództwo przekazano generałowi Johnowi J.Pershingowi, weteranowi polowania na Pancho Villę. Alianci chcieli by amerykanie dołączyli do ich sił, uzupełniając ich straty. Ale Persing odmówił. Zamiast wzmocnić siły Brytyjczyków czy Francuzów, Pershing wolał stworzyć amerykańskie siły. To właśnie stało się podstawą powstających i kształtujących się sił zbrojnych amerykanów. Dokument autorstwa Jennifer Petrucelli.



George S. Patton: American Achilles (0:29:35). Długo czekał na starcie, twierdząc, że jest przeznaczony dla wojny. Polując na Pancho Villę, Patton zaznał sławy, dzięki zabiciu kilku poruczników Villi i przywiezieniu ich ciał do obozu amerykańskiego w swoim jeepie. To był tylko początek sławy, której pożądał, a ona została mu prawie ukradziona przez rany zadane w czasie I Wojny Światowej, które spowodowały, że nie mógł walczyć. Powrócił dopiero w czasie II Wojny Światowej jako dziki i zaciekły przywódca, pierwszy amerykański generał walczący przeciw nazistą. Jego zdumiewające taktyki w basenie morza Śródziemnego dowodziły jego geniuszu w dowodzeniu czołgami, a to zmieniło sytuację w ogarniętej wojną Europie. Ale wojowniczość Pattona była deprecjonowana przez jego zamiłowanie do przemocy, której doświadczali także jego właśni ludzie. Dokument autorstwa Marka Page'a.

Młody Indiana Jones dysk 10

Love's Sweet Song (1:32:54). Zagubiony po walkach u boku Pancho Villi, Indy przemierza ocean, gdzie Wielka Wojna właśnie szaleje po Europie, mając nadzieję, że tam znajdzie swój cel. Wraz z belgijskim nacjonalistą i przyjacielem Remym Baudoinem Indiana zamierza dołączyć do armii Belgii. Pierwszym przystankiem jest dla nich jednak Irlandia, gdzie muszą zaoszczędzić trochę pieniędzy by wyruszyć w dalszą drogę, dlatego chwytają się różnych prac. Indy pracuje jako barman w pubie do którego uczęszcza pisarz sztuk teatralnych Sean O'Casey, który chce umacniać duch tożsamości Irlandczyków nową sztuką, ale stara gwardia którą ucieleśnia W.B. Yates ma inne zdanie. Tożsamość jest jednak bardzo ważna w tej opowieści, Indy będzie musiał udawać bogatego Amerykanina by przypodobać się Irlandce imieniem Maggie, podczas gdy jej brat Sean Lemass bacznie na niego spogląda. Ale tożsamość Irlandii powoduje krwawą Wielkanocną Rebelię, która wybucha nim Indy może wyjechać do Londynu.



Po przeżyciach w pełnej przemocy i chaosu Irlandii, Indy i Remy przybywają do Londynu by się zaciągnąć do armii. Wiedząc, że jego życie niebawem przemieni się w śmiertelny pojedynek, Indy niezdarnie szuka komfortu w towarzystwie kobiet, w tym przedziwne spotkanie zaaranżowane przez Sylvi Pankhust. Ale daje się za to oczarować pięknej dziewczynie, Vicky Prentiss, która sprawdza bilety w autobusie. Razem spędzają romantyczny czas w idyllicznej prowincji angielskiej. Indy wraz z Vicky odwiedzają też jego starą nauczycielkę, Helen Seymour która zaprasza ich na bankiet na którym jest obecny Winston Churchill.



Wystąpili: Sean Patrick Flanery jako Indy, Ronny Coutteure jako Remy orazd Margaret Tyzack jako Helen Seymour. Gościnnie wystąpili: Elizabeth Hurley (Austin Powers) jako Vicki Prentiss, John Lynch jako Sean O'Casey, Shane Connaughton (Moja lewa stopa) jako W.B. Yeats, Darragh Kelly jako Sean Lemass, Susannah Doyle jako Maggie Lemass; Nell Murphy jako Nuala, Vanessa Redgrave (Howard's End, Julia) jako Lady Prentiss oraz Kika Markham jako Sylvia Pankhurst.



Zdjęcia: David Tattersall; Montaż: Edgar Burcksen i Louise Rubacky; Scenografia: Gavin Bocquet; Kostiumy: Charlotte Holdich; Muzyka Laurence Rosenthal oraz Joel McNeely; Producent wykonawczy: George Lucas; Producent: Rick McCallum; Scenariusz: Jonathan Hales (Irlandia) oraz Rosemary Anne Sisson (Londyn); Reżyseria: Gillies MacKinnon (Irlandia) i Carl Schultz (Londyn).



W oryginale były to epizody "Irlandia, Kwiecień 1916" oraz "Londyn, maj 1916". Odcinek irlandzki był częścią drugiego sezonu i był kręcony we wrześniu 1992, a ten w Londynie był pierwszym prawdziwym odcinkiem (po pilocie) w pierwszym sezonie, a nakręcono go w czerwcu 1991.



Pełnia podczas przechadzki Indyego i Vicky po parku ma oddawać 17 maja 1916.

Segment irlandzki zawiera obrazy które oddają zniszczenia Wielkanocnej Rebelii, jedne z pierwszych efektów jakie stworzono.



W jedynej chwili mamy scenę pojedynku na języki. Wiemy, że Indy i Vicky mówią po francusku, niemiecku, włosku, węgiersku, szwedzku, grecku (tak starożytnym jak i nowożytnym) i arabsku. Ale Indy nie na walijskiego.

Młody Indiana Jones dysk 11

I oto kolejny dysk dodatków tym razem do filmu "Love's Sweet song".



1916 Easter Rising: The Poets' Rebellion (0:25:54). Wielkanoc 1916. W południe w Dublinie eksploduje broń, zbieranina Irlandzkich rebeliantów wypowiada wojnę najpotężniejszemu imperium. Rozpoczyna się to porwaniem na poczcie. I pomimo walecznego ducha niepodległości, niezorganizowana rebelia, nie zdołała zdobyć serca ludzi, którzy postrzegali ją jako beznadziejny i nieludzki akt żałosnej przemocy. Ale po rozprawieniu się z powstaniem, brytyjska odpowiedź po pojmaniu buntowników scementowała ich rolę jako męczenników i zinstytucjonizowała używanie przemocy dla politycznych zmian w Irlandii, które trwały przez stulecie. Dokument autorstwa Karena O'Riordan.



The Passions of William Butler Yeats (0:27:43). Aż do XX wieku, irlandzka literatura praktycznie nie istniała w wyobrażeniu świata. Każdy szukał raczej w Anglii wielkiej literatury. Jeden człowiek to zmienił: William Butler Yeats, który odnowił irlandzką literaturę. Jego wiersze, sztuki bazujące na celtyckiej mitologii odrodziły irlandzki głos. Dokument Davida O'Della.



Sean O'Casey vs. Ireland (0:25:18). Kiedy Irlandia walczyła o niepodległość, pisarz Sean O'Casey widział jak bieda popycha ludzi ku sprawą narodu i flagi. O'Casey jeżył się słysząc pompatyczne wypowiedzi hipokrytów, którzy nawoływali do nacjonalizmu. Zastanawiał się co jest świętsze w Irlandii, słowa księży czy słowa patriotów. On powątpiewał istotność tych fundamentów, ukazując postaci które reprezentowały te idee w swoich sztukach jako zniewolone przez rodaków. Dokument autorstwa Karena O'Riordan.



Ireland: The Power of the Poets (0:26:53). Poezja była potężna w Irlandii. Kraj targany przemocą, ubóstwem i głodem stworzył jedne z najwspanialszych wierszy. Ale od najstarszych czasów Irlandzcy poeci mieli wielką władzę, szlachetni bardowie towarzyszyli wodzom aż do ery nowożytnej, gdzie stali się komentatorami, swoim słowem wspomagając przemiany społeczne w kraju. dokument autorstwa Betsey Bayha koncentruje się na irlandzkich twórcach: Eavan Boland, Paul Muldoon i Seamus Heaney.



Winston Churchill: The Lion's Roar (0:33:47). Błyskotliwy, arogancki i energiczny. Winston Churcill przeprowadził swój ukochany naród przez zło II Wojny Światowej, kiedy to Brytania była mocno zagrożona. Ale na początku lat 30. wydawał się już politykiem kończącym swą karierę, który najlepsze lata miał już za sobą, ale to on dostrzegł zagrożenie ze strony Hitlera. Kiedy się ono ziściło, Churchill został premierem, a całe jego życie dobrze przygotowało go do tej roli. Dokument autorstwa Sharon Wood.



Demanding the Vote: The Pankhursts and British Suffrage (0:27:07). W 1913 roku brytyjski rząd został zaatakowany przez własnych ludzi, którzy podpalali budynki i niszczyli witryny sklepowe tudzież atakowali domy przywódcą rządowych. Rewolucjonistkami były sflustrowane brytyjskie kobiety, złe na to, że ich rząd nie chciał traktować ich poważnie. Ich celem było równouprawnienie, prawo do głosowania. Ale w wiktoriańskiej Anglii to żądanie zdawało się być zbyt daleko idące by uznać je za sensowne. Prasa nazwała je "sufrażystkami" a przewodziła nimi Emmeline Pankhurst oraz jej córki Christabel i Sylvia. Ale choć odniosły sukces, musiały zapłacić za niego dużą osobistą cenę. Dokument wyprodukował Adam Sternberg, a napisali Lisa Clark i Adam Sternberg.



Fighting for the Vote: Women's Suffrage in America (0:31:29). I choć gdy rodziły się Stany Zjednoczone, Deklaracja Niepodległości gwarantowała prawa podstawowe, to jednak cele i intencje przyświecające jej twórcą, prawo wyborcze gwarantowały tylko białym, płacącym podatki mężczyznom. Większość społeczeństwa była pozbawiona prawa głosu, nie mogąc uczestniczyć w tym, co się działo z ich ojczyzną. Zmagania amerykańskich kobiet o prawo dogłosu były rewolucją socjalną, która zmieniła rolę mężczyzn i kobiet, zgodnie z zasadami które przyświecały ojcom założycielom: równość i wolność dla wszystkich. Ale obecnie niewielu amerykanów zdaje sobie z tegosprawę. Dokument autorstwa Adama Sternberga i Lisy Clark.



Młody Indiana Jones dysk 12

Dwunasty dysk w pierwszej odsłonie zebranych przygód Młodego Indiany Jonesa zawiera dokumenty, ale także i interaktywne gry, które mają uzupełniać całość. A oto co można tam zobaczyć.



Historical Lecture: The Promise of Progress (0:41:27). To 40 minutowy wykład profesora H.W. Brandsa, pracującego na wydziale historii Uniwersytetu Teksańskiego w Austin. Na poprzednich dyskach można znaleźć wiele dokumentów, koncentrujących się na różnych tematach, ten natomiast stara się zebrać wiele z nich w głębszy kontekst i perspektywę.



XX wiek rozpoczął się od przyśpieszenia zmian zarówno w technologii, jak i społeczeństwach, świat stawał się coraz lepiej połączony, a reformy społeczne zmieniły istniejące dotychczas status quo. Przyszłość kształtowała się jasno dla tych, którzy wierzyli w to, że problemy mogą być rozwiązane współdziałaniem inteligencji i celowości. To prowadziło do rozwojowych inicjatyw w polityce, fizyce, wynalazkach, psychoanalizie czy sztuce. Choć dla młodego narodu, jakim są Stany Zjednoczone, rozwój ma dwie strony, wiele innowacji i pomysłów rozwijało życie, ale też sam imperializm otworzył w Ameryce mroczny okres. Dokument wyprodukował David Schneider, napisał H.W. Brands.



Interactive Timeline (dodatek DVD-ROM). Dzięki temu będzie można oglądać historię wczesnego XX wieku w różny sposób. Przeglądając strony w dzienniku Indy'ego widzimy zdjęcia, notatki, szkice powstałe podczas jego przygód. Chronologia i mapa ukazują także najważniejsze wydarzenia historyczne, na świecie, a także mają zaindeksowane fragmenty dokumentów z wszystkich trzech woluminów serialu.

Revolution Interactive Game (dodatek DVD-ROM). Ta edukacyjna gierka bazuje na Spring Break Adventure, gdzie Indy wraz ze swoim kuzynem Frankiem udają się na południe USA wzdłuż granicy z Meksykiem. Uczy i bawi, dzięki różnym zagadka i puzzlą, które może pomóc rozwiązać wiedza historycznych faktów.



Minimalne wymagania dla dodatków DVD-ROM to Windows 2000 z Pentium 4, 1 GB Ram, 150 MB na dysku, karta graficzna 64 MB i 16 bitowa karta muzyczna oraz oczywiście DVD-ROM. Mac wymaga tylko OS X w wersji 10.3.9, procesora G4, 1 GB RAM i 150 MB na dysku.



Rok Zemsty - polskie podsumowanie i kolejne nominacje

2

Zemsta w Polsce dopiero czwarta

Na Stopklatce znalazło się podsumowanie frekwencji kinowej w polskich kinach w ubiegłym roku. Co tu dużo mówić, mimo, że ROTS znalazło się w czołówce listy, to w przeciwieństwie do większości państw świata nie na pierwszej czy drugiej pozycji, lecz dopiero na czwartej. O ile "przegraną" z Harrym Potterem, czy Karolem można jeszcze jakoś wytłumaczyć (ta pierwsza zdarzyła się w wielu krajach, ta druga wiadomo specyfika Polski, film telewizyjny puszczono w kinach i stał się przebojem, choć z innych względów), to tyle przegrana z "Madagaskarem" to tak na prawdę porażka polskiego dystrybutowa i reklamy, jaką filmowi przygotował.

Polski box office zanotował jeden z największych spadków w Europie w 2005 roku - donosi branżowy Screendaily. Wpływy w porównaniu z rokiem 2004 roku spadły o 28,7 proc., zaś spadek zainteresowania publiczności kinem w naszym kraju to 30 proc.

Raz jeszcze potwierdziły się informacje, że główny spadek zainteresowania kinem wynika z mniejszych niż w 2004 roku liczby wielkich, przebojowych filmów. Nie było tytułów, które równałyby się popularnością z "Pasją" czy "Powrotem Króla", które wraz z innymi tytułami prezentowanymi podczas I kwartału 2004 roku sprzedały 6,04 miliona biletów. Inna znaczącą przyczyną spadku zainteresowania kinem była śmierć Jana Pawła II, którego nasza ojczyzna opłakiwała w kwietniu 2005 roku.

Ta sama tragedia wpłynęła jednak na sukces filmu "Karol - człowiek, który został Papieżem", który okazał się największym przebojem polskich kin w 2005 roku. Na opowieść o młodości Karola Wojtyły wybrały się do kin 1,88 miliona widzów (wpływy to 7,5 mln dolarów/24,4 mln złotych).

Filmy z pierwszej 10. największych przebojów 2005 roku obejrzało w sumie 8,75 mln widzów, a w 2004 roku było to 16,5 miliona.

Największym zainteresowaniem widzów w 2005 roku okazały się animowane produkcje, familijne opowieści oraz historyczne eposy. W czołówce znalazły się m.in. ",Madagaskar", "Harry Potter i Czara Ognia", "Gwiezdne wojny: część III - Zemsta Sithów". W czołówce znalazły się także "Kurczak Mały" oraz "Kubuś i hefalumpy". W dziesiątce nie zabrakło też "Królestwa niebieskiego" i "Aleksandra".

10. najpopularniejszych filmów w polskich kinach w 2005 roku:
1. Storia Di Carlo/Karol - człowiek, który został Papieżem (ITI Cinema)
Frekwencja: 1.9 mln widzów
Wpływy: 7.5 mln dolarów

2. Madagascar/Madagaskar (UIP)
Frekwencja: 1.4 mln widzów
Wpływy: 5.9 mln dolarów

3. Harry Potter And The Goblet Of Fire/Harry Potter i Czara Ognia (Warner Bros)
Frekwencja: 1.4 mln widzów
Wpływy: 5.7 mln dolarów*

4. Star Wars: Episode III/Gwiezdne wojny: część III - Zemsta Sithów (Cinepix)
Frekwencja: 0.93 mln widzów
Wpływy: 4.25 mln dolarów

5. Chicken Little/Kurczak Mały (Forum Film)
Frekwencja: 0.76 mln widzów
Wpływy: 3.1 mln dolarów*

6. War Of The Worlds/Wojna światów (UIP)
Frekwencja: 0.58 mln widzów
Wpływy: 2.7 mln dolarów

7. Pooh’s Heffalump Movie/Kubuś i hefalumpy (Forum Film)
Frekwencja: 0.57 mln widzów
Wpływy: 2.3 mln dolarów

8. Mr. And Mrs. Smith/Pan i pani Smith (Monolith)
Frekwencja: 0.45 mln widzów
Wpływy: 2.1 mln dolarów

9. Kingdom Of Heaven/Królestwo niebieskie (Cinepix)
Frekwencja: 0.42 mln widzów
Wpływy: 1.9 mln dolarów

10. Alexander/Aleksander (Monolith/SPI)
Frekwencja: 0.44 mln widzów
Wpływy: 1.88 mln dolarów**

* film ciągle prezentowany jest w polskich kinach.
** otwarcie w 2004 roku, wynik podany jest tylko za 2005 rok.

Na szczęście nie tylko box-office się liczy. Dla ROTS pojawiają się jak grzyby po deszczu nowe nominacje.

Nominacja za najlepsze kostiumy

Za Onet.pl:
Amerykańskie Stowarzyszenie Operatorów oraz Gildia Amerykańskich Kostiumologów ogłosiła nominacje do swoich dorocznych nagród.

O laury za najlepsze zdjęcia będą obiegać się operatorzy następujących produkcji: Dion Beebe za "Wyznania gejszy", Robert Elswit za "Good Night, and Good Luck", Andrew Lesnie za "King Konga", Wally Pfister za "Batman - Początek" oraz Rodrigo Prieto za "Tajemnicę Brokeback Mountain". Zwycięzcę poznamy 26 lutego.

Elswit i Pfister zostali nominowani do wyróżnienia ASC po raz pierwszy. Szansę na zdobycie po raz trzeci nagrody ma Lesnie, który wcześniej odszedł ze statuetką za pracę przy trylogii "Władca Pierścieni". Prieto był wcześniej nominowany za zdjęcia do "Fridy", a Beebe za "Zakładnika".

Warto zaznaczyć, że wybór Amerykańskiego Stowarzyszenia Operatorów najczęściej pokrywa się później z laureatem Oscara.

Także Stowarzyszenie Amerykańskich Kostiumologów wybrało 15 filmów, które ubiegają się o laury gildii w trzech kategoriach. Laureatów poznamy 25 lutego.
Oto pełna lista nominowanych produkcji:
Najlepsze kostiumy w filmie współczesnym:

"Mr. & Mrs. Smith" - Michael Kaplan
"Hustle & Flow" - Paul Simmons
"Shop Girl" - Nancy Steiner
"Transamerica" - Danny Glicker
"Syriana" - Louise Frogley

Najlepsze kostiumy w filmie z określonego okresu:

"Capote" - Kasia Walicka-Maimone
"Good Night, and Good Luck" - Louise Frogley
"Wyznania gejszy" - Colleen Atwood
"Spacer po linie" - Arianne Phillips
"Rent" - Aggie Guerard Rodgers

Najlepsze kostiumy w filmie fantasy:

"Batman - Początek" - Lindy Hemming
"Charlie i fabryka czekolady" - Gabriella Pescucci
"Opowieści z Narnii: Lew, Czarownica i stara szafa" - Isis Mussenden
"Sin City - Miasto grzechu" - Nina Proctor
"Gwiezdne wojny. Część III - Zemsta Sithów" - Trisha Biggar


Nominacje do Internetowych nagród filmowych - Rok Zemsty

Czytelnicy serwisu Stopklatka.pl oraz Magazynu "Cinema" wybrali nominacje w szóstej edycji Internetowych Nagród Filmowych. Do 31 stycznia będzie można oddawać swoje głosy na laureatów tych wyróżnień. INF to swoiste podsumowanie wydarzeń w światowym kinie, o którego kształcie - od początku do końca - decydują polscy widzowie. Tegoroczną edycję zdominowała trzecia część "Gwiezdnych wojen".

Liderem nominacji w szóstej edycji Internetowych Nagród Filmowych okazały się "Gwiezdne wojny: część III - Zemsta Sithów", która na 12. kategorii otrzymała aż 10 nominacji (w tym najlepszy m.in. film roku, aktorka, muzyka, wydarzenie, dwa czarne charaktery i dwie sceny filmowe). W gronie filmów najczęściej nominowanych znalazł się też "King Kong", który otrzymał sześć nominacji (m.in. najlepszy film, aktorka, muzyka i dwie sceny filmowe). Trwa więc znakomita passa produkcji podpisanych przez Petera Jacksona. To przecież jego trzy części "Władcy Pierścieni" zdobywały tytuły najlepszych filmów w ostatnich latach (2004 - "Powrót Króla", 2003 - "Dwie Wieże", 2002 - "Drużyna Pierścienia").

Grono najlepszych filmów 2005 roku w wyborze czytelników Stopklatki i "Cinemy" uzupełniają także: oscarowy triumfator - "Za wszelką cenę", dramat emocji - "Bliżej" oraz bardzo gustowna ekranizacja komiksu "Sin City". Ten ostatni tytuł otrzymał cztery nominacje do INF 2005, w tym także za kreację Clive'a Owena (wraz z tą z "Bliżej"), czarny charakter i najlepsze DVD. Cztery nominacje otrzymał też "Batman - Początek", choć ominął go udział w rywalizacji o tytuł najlepszego filmu roku. Fanów człowieka-nietoperza ucieszył na pewno nominacje dla: najciekawszej oficjalnej polskiej strony filmu (tutaj kontrkandydaci to m.in. "Charlie i fabryka czekolady" oraz "Harry Potter i Czara Ognia"), aktora (Christian Bale), muzyki i DVD.

W gronie pięciu najlepszych filmów reprezentujących naszą kinematografię znalazły się m.in. "Skazany na bluesa", "Komornik", "Pitbull" (największe kasowe przeboje 2005 roku) oraz "Jestem" i "Persona non grata" (wydarzenia artystyczne). Kolejny polski film znalazł się na niechlubnej liście z najgorszymi tytułami 2005 roku. "Rh +" konkurować będzie z hollywoodzką śmietanką (m.in. "Aleksander" i "Elektra").

Grono dobrych znajomych odnajdujemy wśród nominowanych aktorów i aktorek. O ile jednak w latach poprzednich w poszczególnych kategoriach znajdowali się polscy reprezentanci o tyle w tym roku nikt nie przebił się do finałowych piątek. To pierwsza liga hollywoodzkich gwiazd. Hilary Swank, Natalie Portman, Angelina Jolie, Naomi Watts i Cate Blanchett (laureatka INF 2002) wśród pań oraz Johnny Depp (zwycięzca INF 2003), Christian Bale, Jamie Foxx, Bill Murray (druga nominacja z rzędu) i Clive Owen wśród panów.

W gronie najciekawszych wydarzeń znalazł się m.in. Oscar dla Jana A.P. Kaczmarka, kolejna edycja festiwalu Camerimage oraz premiera "Karola...". Kategoria Serial to pojedynek rodzimych produkcji (m.in. "M jak Miłość" i "Niania") z amerykańskimi (wyborne "Gotowe na wszystko" oraz "Zagubieni"). Dwie sceny z "King Konga" (pojedynek na Empire State Building oraz ta z dinozaurami), z dwoma scenami z "Zemsty Sithów" (pojedynek Anakina z Obi-wanem oraz narodziny Dartha Vadera) i jedną sceną z "Wojny światów" (pierwszy atak kosmitów) - tak wygląda kategoria Najlepsza Scena Filmowa 2005 roku. W gronie czarnych charakterów znaleźli się m.in.: Hrabia Olaf ("Lemony Snicket") w genialnej interpretacji Jima Carreya oraz przerażający Lord Voldemort ("Czara Ognia") w wykonaniu Ralpha Fiennesa.

Głosowanie w drugim etapie INF 2005 potrwa do 31 stycznia. Swoje typy oddawać można na stronie internetowej www.inf.stopklatka.pl. Laureatów poznamy 2 lutego. Na uczestników plebiscytu czekają bardzo atrakcyjne nagrody. Oto pełna lista nominacji.
NAJLEPSZY FILM
Bliżej (UIP)
Gwiezdne wojny: część III - Zemsta Sithów (CinePix)
King Kong (UIP)
Sin City - Miasto grzechu (SPI)
Za wszelką cenę (Best Film)

NAJCIEKAWSZA OFICJALNA POLSKA STRONA FILMU
Batman - Początek: www.batman-poczatek.pl
Charlie i fabryka czekolady: www.charlieifabrykaczekolady-pl.com
Gwiezdne wojny: część III - Zemsta Sithów: www.cinepix.com.pl/filmy/star_wars_3
Harry Potter i Czara Ognia: www.harrypottericzaraognia.pl
King Kong: www.kingkong.com.pl

NAJLEPSZA AKTORKA
Cate Blanchett - "Aviator", "Podwodne życie ze Stevem Zissou"
Angelina Jolie - "Aleksander", "Mr. & Mrs. Smith"
Natalie Portman - "Bliżej", "Gwiezdne wojny: część III - Zemsta Sithów"
Hilary Swank - "Za wszelką cenę", "11:14"
Naomi Watts - "The Ring 2", "Zabić prezydenta", "King Kong"

NAJCIEKAWSZE WYDARZENIE
Festiwal Camerimage
Koniec sagi Gwiezdnych Wojen
Nagroda Amerykańskiej Akademii Filmowej dla Jana A.P. Kaczmarka
Oscary 2005
Premiera filmu "Karol - człowiek, który został Papieżem"

NAJLEPSZA MUZYKA
Aleksander
Batman - Początek
Gwiezdne wojny: część III - Zemsta Sithów
King Kong
Marzyciel

NAJLEPSZA SCENA FILMOWA
Finałowa walka King Konga na Empire State Building - "King Kong"
Narodziny Dartha Vadera - "Zemsta Sithów"
Pierwszy atak kosmitów na miasto - "Wojna światów"
Pojedynek Anakina i Obi-wana na planecie Mustafar - "Zemsta Sithów"
Walka z dinozaurami - "King Kong"

CZARNY CHARAKTER
Darth Vader (Hayden Christensen/James Earl Jones - głos) - "Zemsta Sithów"
Hrabia Olaf (Jim Carrey) - "Lemony Snicket: Seria niefortunnych zdarzeń"
Kevin (Elijah Wood) - "Sin City - Miasto grzechu"
Lord Sidious (Ian McDiarmid) - "Zemsta Sithów"
Lord Voldemort (Ralph Fiennes) - "Harry Potter i Czara Ognia"

NAJLEPSZE WYDAWNICTWO DVD
Batman - Początek
Gladiator - wersja 3-płytowa
Gwiezdne wojny: część III - Zemsta Sithów
Sin City - wydanie 2 płytowe
Wojna światów

Wszystkie nominacje znajdują się tutaj.

ABY ROZPOCZĄĆ GŁOSOWANIE W II ETAPIE INF 2005 ZAPRASZAMY TUTAJ.


Nominacje do Asów EMPiKu po raz 7. Zemsta nominowana do Asów Empiku

Po raz 7. ogłoszono nominacje do Asów EMPiKu. W kategoriach filmowych o nagrody walczą w tym roku m.in.: "Karol - człowiek który został Papieżem", Władca Pierścieni: Powrót Króla oraz "Vinci".

Nominacje sporządzane są na podstawie wyników sprzedaży w 75 salonach EMPIKu na terenie całego kraju. Oznacza to, że na wyniki nominacji wpływ miało około 15 milionów klientów EMPIKu z całej Polski.

Asy przyznawane są w twórcom książek, płyt, filmów, multimediów, czasopism i artykułów papierniczych. W tym roku po raz pierwszy laureata wyłonią także internauci głosując na nominacje zamieszczone na stronie www.empik.com.

W kategoriach filmowych nominację otrzymały w tym roku:

Film zagraniczny:
"Gwiezdne Wojny: część III - Zemsta Sithów"
"Karol - człowiek który został Papieżem"
"Władca pierścieni: Powrót Króla"

Film polski:
"Kabaret Starszych Panów"
"Kabaret TEY"
"Vinci"

Bajka/Kino familijne:
"Ekspres Polarny"
"Kubuś i Hefalumpy"
"Madagaskar"

Głosować będzie można tutaj.

Star Wars Costumes

0

Na oficjalnej niedawno zapowiedziano kolejną książkę, raczej dokumentującą powstawanie Gwiezdnej Sagi, niż fabularną. Jej autorką będzie Trisha Biggar, główna projektantka kostiumów do nowej trylogii i szefowa działu odpowiedzialnego za ich tworzenie. Książka „Dressign a Galaxy: The Costumes of Star Wars” ukaże się jesienią.

Będzie zawierać ponad 300 zdjęć i ilustracji, z zadziwiającej, bogatej kolekcji stroi powstałych na potrzeby prequeli – od Jedi, przez baronów finansjery czy polityków, aż po piękne stroje królewskich rodów. Kostiumy te to najbardziej niezwykłe kostiumy Mrocznego Widma, Ataku Klonów czy Zemsty Sithów, a także kilka wybranych ze starej trylogii.

Książka będzie opisywać też dokładnie proces powstawania, od szkiców do ostatecznego wykonania. Zobaczymy też proces powstawania wirtualnych kostiumów dla generowanych komputerowo postaci. W książce tej znajdują się też komentarze Samuela L. Jacksona, Jimmy’ego Smitsa, Keishy Castle-Hughes, Ewana McGregora, Haydena Christensena, Natalie Portman i innych aktorów, którzy w osobisty sposób wspominają różne procesy tworzenia.

Znajdzie się tu też słowo wstępne George’a Lucasa i Ricka McCalluma. Książka ukaże się we wrześniu 2005 w twardej okładce, a wyda ją wydawnictwo Harry N. Abrams. Będzie zawierać 224 strony i będzie to wydanie limitowane – tylko 2,5 tys. kopii. Każda z książek będzie mieć certyfikat autentyczności podpisany przez Trishę Biggar, a także sprzączkę wookkiech.

Ostatni dziennik na planie

Resztki Imperium za Starwars.com
35

George Lucas zakreślił pełne koło, podróż zakończyła się w miejscu, gdzie się rozpoczęła, prawie pokolenie temu. Przez jeden dzień zdjęcia do „Gwiezdnych Wojen” były kręcone w studiach Elstree w Borehamwood, tuż pod Londynem. To właśnie tu nakręcono zdecydowaną większość głównych zdjęć do klasycznej trylogii. Teraz także i dokrętki do „Zemsty Sithów”.

Całość kręcono na scenie 8, to właśnie tam rozpoczęto pierwsze zdjęcia do Epizodu IV. Wtedy, jak wspomina Lucas, była w tym miejscu kuchnia, ciocia Beru gotowała, a Owen wyszedł po Luke’a. Potem był tu także kokpit X-Winga oraz Sokoła Millennium.

31 stycznia, jedynego dnia ostatnich dokrętek, kręcono cztery sceny, lub raczej ich fragmenty. Były to raczej drobne zmiany w dialogach, lub lepsze dopracowanie ciągłości. W planach dokrętkach była konieczność sprowadzenia zarówno Haydena Christensena jak i Natalie Portman (w sumie tylko ich), ale jak się okazało, oboje nie dzielili ze sobą żadnej sceny. Wszystko kręcono osobno.
Pablo spotkał się tam z ludźmi, którzy pracowali przy dokrętkach w Shepperton, w 2004. Wszyscy pytali go, gdzie jest jego kamera internetowa, a on musiał się tłumaczyć, że jest tylko on sam i ma tylko aparat. Pozostałe przygody Pablo, a także lista jego znajomych znajduje się na Hyperspace.

O 8:24 rozległ się dzwonek informujący o rozpoczęciu prac na planie. Sue Wood, druga asystentka reżysera, wezwała kamerę. Wwieziono też scenografię, największą tego dnia – fragment jachtu z Naboo. W czasie dokrętek w Shepperton, był on zbudowany w całości, teraz wystarczył tylko fragment.

W scenie tej Padme rozgląda się po swoim statku, szukając Obi-Wana. W oryginalnych zdjęciach (tych z Shepperton) nie ma tu dialogu, teraz Padme mówi jedną kwestię. Ponieważ nie ukazano twarzy Obi-Wana, a jedynie fragment jego ramienia, Ewan McGregor nie był potrzebny na planie. Dlatego Obi-Wana w tej scenie zagrał statysta – Mick Ankiri. Poza dialogiem zmieniono też ruchy Padme, przez to stara scena, wymaga przeróbek, nad którymi z pewnością będzie pracował ILM. Lucas kazał nakręcić tę scenę z Kenobim i bez niego. To drugie było nadzorowane przez Rogera Guyetta, specjalisty od efektów wizualnych.

Tym razem Rick McCallum musiał czuwać nad szczegółami, bo nie było na planie nadzorcy ciągłości. Rick stwierdził, że w oryginalnym ujęciu Padme była słodka i gorąca.
Zdjęcia kręcono pojedynczą kamerą. Poprzednimi razy używano dwóch kamer o wysokiej rozdzielczości, by zarejestrować zarówno zbliżenia jak i całe sceny, tych samych ujęć. Zdjęcia z Natalie zakończyły się koło 10:00. Tym samym zakończyła swą rolę jako Padme Amidala.
W chwili przerwy, Rick znalazł kilka minut, by dumnie pokazać nowe fragmenty Epizodu III – pełny zwiastun, który pojawi się w Marcu. Cała ekipa zgromadziła się wokół monitora plazmowego i oglądała zwiastun, który zawierał kilka scen nakręconych, w Shepperton. Byli bardzo dumni, widząc, w co zamieniła się ich praca. Rick stwierdził, że pokaże go pewnie jeszcze czternaście razy w ciągu kilku następnych godzin. Gdy na planie pojawił się Hayden Christensen, Rick pokazał mu zwiastun, czym zbił go z tropu.

Następna scena to pojedynek między (Spoiler): Dooku a Anakinem na pokładzie krążownika Federacji Handlowej. Był on kręcony w Sydney – na bluescreenie, gdzie znajdował się Christopher Lee, a także na pełnym planie, gdzie Christensen walczył z dublerem Dooku. W Shepperton do tej sceny dokręcono kilka ujęć z Kyle Rwolingiem (dubler Lee), ale tym razem na zielonym ekranie. W czasie pojedynku Dooku, używając Mocy będzie rzucał Anakinem i Obi-Wanem. Rzut Anakinem był nagrany w Shepperton, ale jego upadek nie wyszedł najlepiej. Trzeba go poprawić, a także dostosować jego wygląd i ukazać też to, że jego przyjaciela spotkał dokładnie taki sam los.

O 10:25 kręcono kolejną scenę, tym razem rozmowy Anakina ze swoim nowym mentorem, który przekazuje mu słowa Mrocznej wiedzy. Słowa Sidiousa pozostają te same, więc czyta je z poza kadru Christian Simpson.

- Jako pierewszy ruch Rada wystąpi przeciw Senatowi (The Council’s first move will be against the Senate) – mówi Anakin.
- Rozumiem, Mistrzu (I understand, Master).
(Koniec Spoilera)

Nagle przez walkie talkie odezwał się głos – Kręcimy jeszcze?, na co Hayden odrzekł – Tak, Mistrzu.

Potem na planie pojawił się Dean Devlin, zagorzały fan Gwiezdnych Wojen i producent takich filmów jak „Godzilla” czy „Dzień Niepodległości”. McCallum nie wytrzymuje i pokazuje mu zwiastun ponownie.

Ostatnia z dokrętek była najbardziej skomplikowana. (Spoiler): Anakin biega po Mustafar i tam podłoga się załamuje pod nim. Tamte sekwencje były kręcone zarówno w Sydney jak i Shepperton, na ośmiokątnym segmencie planu, reprezentującym zapadającą się strukturę. Teraz ważna była długość biegu. Są tam drewniane klatki, uwypuklające kształt środowiska, ale większość jest i tak niebieska. Niestety ponownie dało się odczuć brak nadzorcy ciągłości i nie miał, kto powiedzieć, w której ręce Anakin powinien trzymać miecz. Oczywiście prawie natychmiast zostaje odegrany odpowiedni klip i Nick Gillard rekonstruuje tamtą choreografię.

- A może by go przerzucać z ręki do ręki, by powstrzymywać Obi-Wana? – żartuje Hayden. Nick tymczasem stwierdził, że Anakin powinien trzymać miecz w lewej ręce, aż do momentu, gdy spadnie, potem w dalszej akcji ma już miecz w prawej dłoni.

Lucas się irytuje i pyta, czy ma nakręcić scenę, w której Anakin przenosi miecz z jednej ręki do drugiej (mimo 15 minutowej przerwy między tymi ujęciami). Hayden gotuje się do biegu. W tym czasie Gavin Bocquet stwierdza, że faktycznie plan jest dość minimalny, ale nie mógł opuścić chwili kręcenia ostatniej sceny w nowej trylogii.
(Koniec Spoilera)
Ale nie tylko on, na planie pojawiają się też Trisha Biggar, Nicole Young czy Michael Money – z departamentu kostiumów. Szkoda tylko, że w ten ostatni dzień na planie pojawiło się tak niewiele osób. To już koniec drogi, koniec Gwiezdnych Wojen. W Shepperton tego się jeszcze nie czuło, każdy wiedział o ostatnich dokrętkach.

Hayden biegnie z maksymalną prędkością.
W końcu George mówi:
- Ostatnie ujęcie, Rick. To już koniec. Dwadzieścia osiem lat. Rozległ się smutny aplauz niewielkiej ekipy. Rick spojrzał na zegarek, było kilka minut po dwunastej. Ostatni dzień kręcenia nie trał nawet pół dnia.
- Nie mogę powiedzieć nic więcej poza tym, że jest pora drugiego śniadania. – stwierdza Rick. Tymczasem Hayden zapytał: - Możemy zobaczyć zwiastun jeszcze raz? Kamery przestały już działać, ale postprodukcja jeszcze trwa. W ILMie pracują nad ujęciami, maja czas do 1 kwietnia. Skywalker Sound już montuje warstwy dźwiękowe, a w tym tygodniu John Williams podniósł batutę, by po raz ostatni dyrygować Londyńską Orkiestrą Symfoniczną na potrzeby pełnometrażowego filmu z serii Gwiezdnych Wojny. Ostatni raz. Jeśli to nie jest finisz sagi, to niewiadomo jak to nazwać.

Nowa informacja – potwierdzona przez Trishę Biggar

Homing Becon 124
4


Amidala jest senatorem w Galaktycznej Republice, która ciągłe nękana jest przez kłopoty, jakie napotyka w tak niebezpiecznych czasach. Jednak teraz prywatność, jaki i ochrona bardziej tkwią w umyślę Padme. Rodzi się tym samym pytanie, jak zachować swój sekret, który jest łatwy do wyjawienia, nadal będąc członkiem Galaktycznego Senatu?

Projektantka strojów Trisha Biggar musiała stworzyć odpowiednią garderobę, która połączy wszelkie wątki Nowej, jaki i Klasycznej Trylogii z finałowym Epizodem III, w którym czeka nas wiele tajemniczych niespodzianek. Pierwszy kostium Amidali jaki zobaczymy w filmie jest adekwatny do wyzwania, jaki postawiła Zemsta Sithów.”

”Tym razem, Padme musiała się jedynie zadowolić dwunastoma kreacjami. Początkowo wydawało nam się, iż będzie ich potrzebowała jedynie kilka. Jednak z czasem, kiedy nasza praca posuwała się do przodu, diametralnie zmieniliśmy zdanie.”
(spoiler): Po raz pierwszy w Zemście Sithów zobaczymy, Padme na planecie Coruscant. Będzie ona czekać na swojego sekretnego męża, z którym nie widziała się od wielu miesięcy.
„Pierwsza scena z udziałem pani Senator, będzie tajemnicza. Padme będzie ukrywać się za filarami, czekając aż Anakin skończy rozmowę z Bailem Organą.
(koniec spoilera).
Chciałam użyć ciemnego koloru, który pozwoliłby jej znajdować się w cieniu, jednak, kiedy pierwszy raz weszła w jasne światło, materiał kostiumu nie współgrał odpowiednio z tym, co widziano na ekranie. Kombinacja kilku aksamitnych tkanin była odpowiednim rozwiązaniem dla owej sceny, jako kontrast dla ciemnego i jasnego światła.

„Użyłam granatowo-niebieskiego materiału, który jest aksamitem składającym się z matowego mchu. Dzięki tej tkaninie cała sytuacja zostanie zrównoważona.
Kiedy światło będzie padać na tkaninę na miejsca, w których został umieszczony materiał przypominający mech, zostanie on podświetlony. Na podszewce, obłożonej aksamitem, umieszczono pewien wzór, przez co otrzymaliśmy połączenie koloru obu materiałów. Owy strój skończyliśmy w dwóch różnych odcieniach.”

Następnie zajęto się kształtem kostiumu Padme. „Chciałam, aby była ona owinięta własnie w tym aksamitnym płaszczu. Jeśli widzielibyśmy ją w całym kostiumie przed tamtym momentem, nawet nie zdawalibyśmy sobie sprawy, że jest ona w ciąży. Mimo wszystko bardzo łatwo jest się jej poruszać będąc zasłoniętą płaszczem. Dopiero wtedy jesteśmy w stanie zobaczyć zarys faktu, iż jest w ciąży, jeśli oczywiście chciałaby to zdradzić.”

Groźba z planu

LS za SW.com
18

Drugiego dnia dokrętek George Lucas obserwował scenę, która odbywała się na gwiezdnym skiffie z Naboo, zasiadając przed sprzętem powszechnie znanym jako Video Village. Oczywiście nowa scenografia, jak prawdopodobnie wszystko w czasie dokrętek, to przede wszystkim połączenie niebieskich i zielonych ekranów. A to wszystko ma imitować nowy statek Padme. Ale tym razem jednak pojawili się także i budowniczy, by wzmocnić ILM nie tylko ekranami, ale i bardziej realnymi częściami planu. Co ciekawe prace na planie trwały (rozbudowa) w czasie kręcenia jego zdjęć. Przy takiej organizacji aż trudno by nie doszło do wypadku. No i takiego doświadczyły Natalie Portman i Trisha Bigger. Otóż ledwo co Trisha ubrała Natalie w nową suknię, ta niechcący dotknęła świeżo pomalowanego na biało kawałka planu (dlatego lepiej jest kręcić wszystko na ekranach), no i zniszczyła sukienkę. Na szczęście jednak kostiumolodzy bardzo szybko zareagowali i udało się strój doprowadzić do takiego stanu, by na dokrętkach wyglądał dobrze, nie wyśmienicie jak to miało być, ale może nikt tego nie zauważy.

Padme drugiego dnia dokrętek miałą dożo zdjęć. Wpierw dokrętki na jej statku, a potem w apartamencie. Tam Anakin z Padme będą mieli chwilę wytchnienia, a także będą rozmawiać o sobie, swoich planach, niepewnościach, rodzinie na Naboo. Jak twierdzi Pablo, szczegóły tej sceny poznamy za niecały rok. Jedyną rzeczą którą jeszcze zdradził to fakt, że zarówno Anakin jak i Padme będą mieli rozpuszczone włosy. W każdym razie układanie włosów, zwłaszcza z perukami, przez obecnych na planie stylistów to prawdziwy koszmar. A co gorsza robią to tylko, dla maksymalnie kilku minut zdjęć.

Ale i tak najwięcej tego dnia na planie pojawili się Hayden Christensen, Ewan McGregor i Ian McDiarmid, którzy to właśnie będą najczęściej widziani w Epizodzie III. Wczoraj do pracy przystąpili Ian i Hayden, dziś dołączył do nich Ewan. Ian będzie pracował jeszcze do 1 września, podczas gdy Ewan i Hayden będą mieli w praktyce dwa tygodnie pełne roboty. Natalie mało się pojawiała, bo w praktyce ma być obecna na planie tylko na dwa dni (2 i 3 dzień dokrętek). Intensywną, acz krótką pracę na planie ma też Anthony Daniels. Jimmy Smits, Silas Carson i Christopher Lee, którzy pojawią się tylko na jeden dzień. Na 3 dni w przyszłym tygodniu przyjedzie Samuel L. Jackson.

Dokrętki – dokładne informacje

StarWars.com
2

Niedawno informowalismy o dokrętkach do Epizodu III. Dziś oficjalna podała cały rozkład, dotyczący kręcenia nowych scen w te wakacje.

- Dokrętki będą trwały od 21 sierpnia do 4 września w Wielkiej Brytanii w Londynie.
Rick McCallum – „Mamy pełne 2 tygodnie na kręcenie nowych ujęć”.

- W dokrętkach na pewno wezmą udział aktorzy: Silas Carson (Ki-Adi-Mundi / Nute Gunray), Hayden Christensen (Anakin Skywalker), Anthony Daniels (C-3PO), Samuel L. Jackson (Mace Windu), Ian McDiarmid (Imperator Palpatine), Christopher Lee (Hrabia Dooku), Ewan McGregor (Obi-Wan Kenobi) i Natalie Portman (Padme).

- w Londynie znajdą się także: projektantka kostiumów Trisha Biggar, dyrektor od szkiców koncepcyjnych Peter Russell, a także twórcy potworów Dave i Lou Elsey.

- Rick McCallum - „Dokrętki będą się odbywać jedynie na niebieskim i zielonym ekranie. Nie będzie żadnych całkowitych planów, przewidujemy, ze pojawi się kilka ich małych części. Chodzi nam jedynie o uzupełnienie scen do filmu. Niedawno stwierdziliśmy, ze musimy dokręcić kilka by cały film popchnąć bardziej do przodu. Mamy do stworzenia wiele nowych sekwencji z Anakinem i Yodą.”

- W miedzy czasie ILM kontynuuje swoją pracę nad efektami specjalnym, musi wykonać ponad 2000 generowanych komputerowo ujęć do 4 kwietnia 2005 roku. Roger Guyett, który pracował nad efektami do takich filmów jak Szeregowiec Rayan, Łzy Słońca, Harry Potter i Więzień Azkabanu, dołączył do grupy by wspomóc szefa efektów graficznych Johna Knolla i szefa animacji Roba Colemana w powstawaniu generowanych komputerowo scen do Epizodu III.

- Aktualnie Roger Guyett wykonuje ok. 1000 ujęć Kashyyyku, rodzinnej planety Wookie`ich.

7# Dokument z Hyperspace – dokładny opis

StarWars.com
5

Niedawno na oficjalnej w dziale Hyperspace pojawił się siódmy dokument z cyklu „Making of Episode 3” zatytułowany „Epic Design for the Expanding Universe”. Całość koncentruje się wokół pracy Trishy Biggar, projektantki kostiumów do Nowej Trylogii. (spoiler):

Dokument zaczyna się jak zwykle czołówką, która przedstawia skrót tego o czym będzie nowy „Making of...”. Zaraz po niej prezentowany jest zlepek scen, na których widać kostiumy Padme z E1, Anakina i Obi-Wana z E2, Baila Organy z E3, Palpatine`a z E3, Padme z E3, a także nowej postaci w trzeciej części Sagi, czyli Tiona Medona.

Rick Macculum – „Trisha projektowała kostiumy do Epizodu 1,2 i 3. Było to niezwykłe wyzwanie tworzyć coś od siebie dla tego ogromnego Świata”

George Lucas – „Każdy nowo postały strój ma bardzo epicki wyraz. Trzeba włożyć wiele pracy by coś takiego stworzyć.”
Dalej prezentowane są sceny, które przedstawiają proces tworzenia danego kostiumu, czyli typowo krawieckie czynności jak dobieranie materiału, szycie, cięcie, oraz przymiarka.
Jimmy Smits (Senator Bail Organa) – “Trisha Biggar jest niesamowita. To co ona zrobiła, czyli każdy kostium dla tego filmu, sprawia, że aktor grając może się wczuć w klimat danej sceny”.
W czasie słów Smitsa widać sceny z Bailem i R2-D2 w budynku Senatu oraz oglądanie przez Trishę Senatora z Mon Calamari.

Rena Owen (Senator Nee Alavar [Tan Wee z Ataku Klonów]) – „Uważam ze praca Trishy jest naprawdę fenomenalna. Nie można się napatrzeć na stroje Padme. Materiały i wzory z których zostały one wykonane idealnie się komponują ze sobą”.
W tym momencie widać zieloną suknie Padme

David Tattersall (dyrektor zdjęć) – „Ona często eksperymentuje z wieloma materiałami a jej pracownie są bardzo różnorodne”.

Trisha Biggar – “Używamy praktycznie każdego istniejącego materiału na tym świecie, sprowadzamy je począwszy od Stanów: Nowy York, San Francisco, Los Angeles, a nawet z miejsc takich jak Londyn, Paryż, Japonia, Chiny, Indie”.

David Tattersall – „Jej pracownie pozwalają jej na dowolny wybór materiałów. Może je odpowiednio porównać i wybrać najlepszy. W 101% wytworzone z nich stroje wyglądają pięknie.”

George Lucas – “Jednym z przykładów niebywałości jej pracy jest to, że po dostaniu określonego projektu Trisha zmienia to w bardzo egzotyczną rzeczywistość. Jest taka suknia Padme, która posiada masę kolorów, a każdy jej szczegół jest wykonany z innego materiału”.
W tym momencie widać nową suknie Padme, która zakrywa jej ciąże. Strój ma wiele odcieni koloru niebieskiego i brązowego. Padme ma fryzurę podobną to tzw. dredów.

Trisha Biggar – „ Suknia jest wykonana z dwóch różnych gatunków wełny, brązowej i niebieskiej. Zostały one fabrycznie zszyte, więc podczas ruchu nie wiemy jaki kolor zostanie bardziej wyeksponowany”.
Dalej widać scenę z Padme w senacie.

George Lucas – „Ona zawsze się skupia na tym jak się aktor porusza, jak każdy z nich prezentuje się w jej strojach, więc kostiumy wyglądają lepiej niż oryginalne szkice na papierze. Jest to sztuka orientowania się w różnych gatunkach materiału, jak one leżą na danej osobie, a także doboru egzotycznych odmian, łączenia ich i tworzenia niebywałych strojów”.

Ian McDiarmid (Kanclerz Palpatine) – „Noszenie stroju postaci którą gram było niewiarygodnie wzmacniające na scenie. Kolory, struktury, sprawiały że ludzie się pytali czy jest to guma, czy jedwab, ale nie była to guma ani jedwab. Nie wiem dokładnie co to było, ale jestem przekonany ze Trisha opisze im co to dokładnie było”.
W tym momencie widać przymiarki zielonego stroju Kanclerza Palpatine`a.

Trisha Biggar – „Nowy strój Kanclerza składa się z wełny oraz lateksu, a także kilku innych materiałów na wierzchu, co daje efekt bestialskiej zwierzęcości. Jest to dobre odzwierciedlenie charakteru postaci Iana.”
Następnie można spostrzec przymiarki do sceny w senacie. Widać Jar Jara, który ma długi i szeroki brązowy płaszcz, zakrywający jego szyje, Mon Mothę, Baila Organe, w zielonym stroju na miarę Imperium z szarym wełniany szalem, Kanclerza Palpatine`a w nowym zielonym kostiumie a także innych senatorów z rasy Mon Calamari, Qarenów, Twi`leków.

Ian McDiarmid – „Grając w nowym stroju czuje się jak istny gad. Sprawia to obrzydzenie, o co chodzi oczywiście”.
Dalej widać przymiarki kostiumow Anakina i Obi-Wana.

George Lucas – „W wielu scenach filmu aktorzy pracują w niebieskim otoczeniu, więc jedyną rzeczą jaką mają by wczuć się w postać jest ich strój, co jest tropem by odnaleźć się w tym niebieskim otoczeniu.
W tym momencie widać sceny w budynku senatu z senatorami a także z Anakinem i Obi-Wanem.

Rick McCullum – „Dla aktorów jest bardzo ważne by mieć coś z czym mogli by grać na scenie. Są oni bardzo wdzięczni pracy Trishy, ponieważ dzięki niej mogą należycie odgrywać własne rolę.
Następnie widać Baila Organę oraz scenę wysiadających Padme i Kapitana Typho ze ścigacza.

Genevieve O’Reilly (Mon Mothma) – „Myśle, że kostium był pierwszym krokiem do wczucia się w moją postać. Dla mnie jako aktorki, było zdumiewające widzieć wszystkich ludzi którzy tworzą strój i całkowity wizerunek mojej postaci. To naprawde było dla mnie bardzo energetyzujące i podniecające.
W tym momencie widać Genevieve w stroju Mon Mothmy.

Bruce Spence (Tion Medon)- „Włożono wielki wkład w powstawanie mojej postaci, wiesz dlaczego? Ponieważ składa się ona z wielu rzeczy, które trzeba dodawać po kolei, nawet tutaj wyżej (pokazuje na głowę). Czułem się trochę nieswojo kiedy zobaczyłem cały projekt w postaci szkicu. Powiedziałem sobie „Okey, jestem ministrem tej planety”.
Jednak ta rola ciągnie na sobie wielką odpowiedzialność, zwłaszcza kiedy jestem w tym kostiumie, który został stworzony od podstaw, szczegółów, które musiały odpowiednio ewoluować, przez dobre kilka lat. Można powiedzieć, że w rolę Tiona Medona wkładam wiele od siebie, co jest dosyć ciekawym aspektem z mojej strony.
Dalej widać przymiarki kostiumu Tiona Medona.

Trisha Biggar – „Sposób w jaki się on porusza, taki prosty a zarazem nienaturalny. Przyglądać się zmianie w chodzącego kosmitę o specyficznym wyglądzie, jest naprawdę niewiarygodne.

George Lucas – „On musi mieć paski na twarzy. Musimy to przenieść na kostium by całość dobrze się komponowała. Sprawi to niewiarygodny wygląd całego stroju”. W tym momencie widać Lucasa, który na modelu głowy Tiona rysuje owe paski.

Rick McCullum – „Praca nad wieloma odmiennymi środowiskami jak i postaciami jest zawsze niebywałym wyzwaniem. Trisha musiała sama zaprojektować i stworzyć ponad 100 różnych kostiumów. Ona ma tyle pasji w swojej pracy co daje energie każdemu z nas”.

Geroge Lucas – „Trisha jest pozytywną energią na planie, a także bardzo wszechstronną osobą. Zawsze marzy o pracy, co jest niezwykłe”.
Dalej widać sceny doboru materiałów, oglądania zdjęć strojów i ich tworzenia.
Następnie można spostrzec kilka scen w Radzie Jedi, w których widać Obi-Wana siedzącego na fotelu.
(koniec spoilera).

Kostiumy do E3

Sidious :)
14

Wiele elementów Epizodu III ma nawiązywać do Klasycznej Trylogii. Ludzie zajmujący się tworzeniem kostiumów pracują dzień i noc starając się nadać finałowej części Sagi niepowtarzalny styl, nawiązujący do rzeczy, które dopiero się zdarzą. Mimo tego, że w filmie pojawi się jeszcze więcej nowych planet, kultur oraz postaci wiele kostiumów ma wyglądać bardzo znajomo. "Epizod III jest w oczywisty sposób połączony z Epizodem IV", mówi Trisha Biggar, projektantka kostiumów. "Nie da się jednak uniknąć różnicy jakościowej między Epizodem III a IV, chociażby ze względu na to, że my mamy o wiele więcej czasu na obmyślanie ubiorów niż mieli go ludzie, którzy pracowali nad Nową Nadzieją. Oczywiście staramy się połączyć E3 z Orginalną Trylogią, czynimy to jednak bardziej przez używanie podobnych barw i stylów dla znajomych wam postaci, niż przez wierne kopiowanie strojów z Klasycznej Trylogii." Rola Obi-Wana Kenobiego jako Rycerza Jedi z góry definiuje jego ogólny wygląd, mimo to również on zmienia się na przestrzeni dziejów E1 - E4. "Rozpoczęliśmy z odmłodzoną wersją kostiumu z E4 w Mrocznym Widmie. Nic w nim nie zmieniliśmy w Ataku Klonów. Epizod III rozgrywa się parę lat później, dlatego zmieniliśmy jego kostium tak, aby dopasować go już do Epizodu IV. Zmieniliśmy kolor jego spodni oraz wewnętrznej tuniki, dzięki temu Ewan będzie wyglądać teraz niemal jak stary Obi-Wan." Anakin Skywalker przechodzi najbardziej gruntowną zmianę w stosunku prequele - Orginalna Trylogia. Jego strój Rycerza Jedi nie będzie wprawdzie przypominać jeszcze ciemnej zbroi, którą przywdzieje w przyszłości, jednak przeróbki będą dość widoczne. "Zmieniliśmy wygląd płaszcza, nadając mu tym razem bardziej Jedi-podobny krój" mówi Biggar. "Kolory będą inne, bardziej ciemne, przepowiadające jego przyszłą przemianę. Wprawdzie strój z E2 utrzymany był w tonacjach brązowych, posiadał jednak kilka jaśniejszych akcentów. Tym razem wybraliśmy naprawdę bardzo ciemne odcienie brązu, które nadadzą Anakinowi mroczny wygląd mimo tego, że jest on wciąż Jedi." Senatorzy Padmé Amidala i Bail Organa nie pojawili się w Oryginalnej Trylogii, powracają jednak w Epizodzie III i będą dalej ewoluować, rozbudowując swoje wizerunki w stosunku do poprzedniego Epizodu. "W E1 Padmé wyglądała niezwykle poważnie i oficjalnie, w E2 jej wygląd uległ zmianie, nie będąc już tak sztywno-urzędowym. W Epizodzie III zobaczymy ją w paru kostiumach mających związek z jej pozycją, bardziej stonowanych jednak. Tym samym mamy szansę pokazania jej w bardziej spokojnych sytuacjach, w których wygląda niezwykle kobieco." wyjaśnia Biggar i opowiada dalej: "Mimo tego, że ujrzeliśmy już senatora Baila Organę w Epizodzie II, George postanowił nadać mu tym razem bardziej nowoczesny wygląd. Dodaliśmy więc więcej metalowych części do jego kostiumów. Używa również niezwykle nowoczesnego komunikatora, a jego ceremonialna szata senatorska ma przepiękny metalowy kołnierz."

Czat z Trishą Biggar

TFN
6

Nie dawno odbył się na Hyperspace czat z projektanką kostiumów do E3 Trishą Biggar. Oto małe info:

- Wielkim wyzwaniem dla projektantów było stworzenie kostiumu dla Padme, który jednoczesnie pozwalałby jej na bycie senatorem oraz ukrywał fakt, że jest w ciąży.
- Bruce Spence to kosmita nowej rasy jaką ujrzymy w filmie, jej przedstawiciele są wysocy i chudzi. Kostiumy zostały tak zaprojektowane, aby zamaskiwały ich posturę.
- Strój Mon Mothmy będzie przypominał ten w jakim ją widzielismy w Powrocie Jedi, dzięki czemu będzie łatwo rozpoznawalna.
- Kostiumy rasy Mom Calamari są inne niż te jakie widzialismy w Powrocie Jedi. Trisha mówi: „Wyglądają wspaniale”.
- Chewbacca nie będzie nosił żadnych ubrań (ale czy w filmie je nosił ?: )).
- Trisha stworzyła kostium Dartha Vadera.
- Po zakończeniu zdjęć stroje zostaną jeszcze wykorzystane w czasie dokretek w przyszłym roku.

Twórcy Epizodu III

StarWars.Com
2

Na oficjalnej stronie Gwiezdnych Wojen znalazł się wykaz twórców trzeciego Epizodu. Na szczególną uwagę należy zwrócić fakt, że zmieniono między innymi człowieka odpowiedzialnego za montaż filmu. Nie będzie to już po raz kolejny Ben Burtt. Ostatecznie też upadła plotka o Januszu Kamińskim.

Reżyser George Lucas

Producent Rick McCallum

Scenografia Gavin Bocquet

Koordynator kaskaderów Nick Gillard

Kostiumy Trisha Biggar

Zdjęcia David Tattersall

Montaż Roger Barton (Pearl Harbor, 60 sekund)

Charakteryzacja Nikki Gooley (Statek Widmo, Matrix)

Asystent reżysera Colin Fletcher (Statek Widmo, Matrix)

Tworzenie obcych istot Dave Elsey (Mission: Impossible II, B. Monkey)

Nadzór nad produkcją Stephen Jones (Epizod II, Scooby Doo)

Dyrektor artystyczny Peter Russell (Epizody I & II, Gladiator)

Dyrektor artystyczny Ian Gracie (Epizod II, Spokojny amerykanin)

Koordynator produkcji Virginia Murray (Epizod II, Jutro nie umiera nigdy)

Księgowy Kevin Plummer (Epizod II, Podróż do środka ziemi (TV))

Obudowanie dekoracji Ty Teiger (Epizody I & II, Śmierć nadejdzie jutro)

Dekorator wnętrz Richard Roberts (Śmierć nadejdzie jutro, Świat to za mało)

Obróbka metalu Eddie Knight (Epizody I & II, Lara Croft: Tomb Raider)

Konstrukcje Greg Hadju (Spokojny amerykanin)

Ogłoszono nominacje do Saturnów

Filmweb
2

Na Filmwebie znalazła się informacja o 29 nominacjach do Saturnów. Warto zwrócić uwagę na ilość naminacji jakie otrzymał Atak Klonów (7).
Po raz 29. Akademia Horrorów, Film Fantasy i Sci-Fi ogłosiła listę do minacji do Saturnów, nagród przyznawanych filmom i twórcom obrazów fantastycznych. Największa szansę na nagrody mają "Dwie wieże" Petera Jacksona, które zostały nominowane aż w 10 kategoriach. "Atak Klonów" otrzymał 7 nominacji, a "Harry Potter i komnata tajemnic" oraz "Spider-Man" po 5 nominacji.

Pełna lista nominowanych filmów i artystów

NAJLEPSZY FILM SCI-FI
"Faceci w czerni 2"
Raport mniejszości
"Znaki"
"Solaris"
"Star Trek X: Nemesis"
"Gwiezdne wojny - Epizod 2: Atak Klonów"

NAJLEPSZY FILM FANTASY
"Harry Potter i komnata tajemnic"
"Władca Pierścieni: Dwie wieże"
"Władcy ognia"
"Śnięty Mikołaj 2"
"Król Skorpion"
"Spider-Man"

NAJLEPSZY HORROR
"Blade - wieczny łowca 2"
"Atak pająków"
"Ręka Boga"
"Królowa potępionych"
"Resident Evil"
"The Ring"

NAJLEPSZY FILM AKCJI/PRZYGODOWY/THRILLER
"Tożsamość Bourne'a"
"Śmierć nadejdzie jutro"
"Zdjęcie w godzinę"
"Czerwony smok"
"Droga do zatracenia"
"XXX"

NAJLEPSZY FILM ANIMOWANY
"Epoka lodowcowa"
"Lilo i Stich"
"Spirited Away: W krainie Bogów"
"Planeta skarbów"

NAJLEPSZY AKTOR
Pierce Brosnan - "Śmierć nadejdzie jutro"
George Clooney - "Solaris"
Tom Cruise - Raport mniejszości
Tobey Maguire - "Spider-Man"
Viggo Mortensen - "Władca Pierścieni: Dwie wieże"
Robin Williams - "Zdjęcie w godzinę"

NAJLEPSZA AKTORKA
Kirsten Dunst - "Spider-Man"
Jodie Foster - "Azyl"
Milla Jovovich - "Resident Evil"
Natascha McElhone - "Solaris"
Natalie Portman - "Gwiezdne wojny - Epizod 2: Atak Klonów"
Naomi Watts - "The Ring"

NAJLEPSZY AKTOR DRUGOPLANOWY
Ralph Fiennes - "Czerwony smok"
Tom Hardy - "Star Trek X: Nemesis"
Andy Serkis - "Władca Pierścieni: Dwie wieże"
Toby Stephens - "Śmierć nadejdzie jutro"
Max Von Sydow - Raport mniejszości
Robin Williams - "Bezsenność"

NAJLEPSZA AKTORKA DRUGOPLANOWA
Halle Berry - "Śmierć nadejdzie jutro"
Samantha Morton - Raport mniejszości
Connie Nielsen - "Zdjęcie w godzinę"
Rachel Roberts - "Simone"
Sissy Spacek - "Tuck Everlasting"
Emily Watson - "Czerwony smok"

NAJLEPSZA ROLA MŁODEGO AKTORA
Alexis Bledel - "Tuck Everlasting"
Hayden Christensen - "Gwiezdne wojny - Epizod 2: Atak Klonów"
Tyler Hoechlin - "Droga do zatracenia"
Daniel Radcliffe - "Harry Potter i komnata tajemnic"
Jeremy Sumpter - "Ręka Boga"
Elijah Wood - "Władca Pierścieni: Dwie wieże"

NAJLEPSZA REŻYSERIA
Chris Columbus - "Harry Potter i komnata tajemnic"
Peter Jackson - "Władca Pierścieni: Dwie wieże"
George Lucas - "Gwiezdne wojny - Epizod 2: Atak Klonów"
Bill Paxton - "Ręka Boga"
Sam Raimi - "Spider-Man"
Steven Spielberg - Raport mniejszości

NAJLEPSZY SCENARIUSZ
Scott Frank i Jon Cohen - Raport mniejszości
Brent Hanley - "Ręka Boga"
Hayao Miyazaki, Cindy Davis Hewitt i Donald H. Hewitt (wersja angielska) - "Spirited Away: W krainie Bogów"
Mark Romanek - "Zdjęcie w godzinę"
Hillary Seitz - "Bezsenność"
Fran Walsh, Philippa Boyens, Stephen Sinclair i Peter Jackson - "Władca Pierścieni: Dwie wieże"

NAJLEPSZA MUZYKA
Danny Elfman - "Spider-Man"
Reinhold Heil i Johnny Klimek - "Zdjęcie w godzinę"
Jo Hisaishi - "Spirited Away: W krainie Bogów"
Howard Shore - "Władca Pierścieni: Dwie wieże"
John Williams - Raport mniejszości
John Williams - "Gwiezdne wojny - Epizod 2: Atak Klonów"

NAJLEPSZE KOSTIUMY
Deena Appel - "Austin Powers i Złoty Członek"
Trisha Biggar - "Gwiezdne wojny - Epizod 2: Atak Klonów"
Ngila Dickson - "Władca Pierścieni: Dwie wieże"
Lindy Hemming - "Harry Potter i komnata tajemnic"
Bob Ringwood - Star Trek X: Nemesis"
Deborah L. Scott - Raport mniejszości

NAJLEPSZE EFEKTY SPECJALNE
John Mitchell, Nick Davis, John Richardson i Bill George - "Harry Potter i komnata tajemnic"
Jim Rygiel, Joe Letteri, Randall William Cook i Alex Funke - "Władca Pierścieni: Dwie wieże"
Scott Farrar, Henry La Bounta, Michael Lantieri i Nathan McGuiness - "Raport mniejszości"
John Dykstra, Scott Stokdyk, Anthony LaMolinara i John Frazier - "Spider-Man"
Rob Coleman, Pablo Helman, John Knoll i Ben Snow - "Gwiezdne wojny - Epizod 2: Atak Klonów"
John Hynek, Matthew Butler, Sean Andrew Faden i John Frazier - "XXX"

NAJLEPSZA CHARAKTERYZACJA
Michelle Taylor, Gary Matanky, Bob Newton i Mark Boley - "Blade - wieczny łowca 2"
Nick Dudman i Amanda Knight - "Harry Potter i komnata tajemnic"
Peter Owen i Peter King - "Władca Pierścieni: Dwie wieże"
Michele Burke-Winter, Camille Calvet i KNB Effects Group, Inc. - "Raport mniejszości"
Rick Baker, Jean A. Black i Bill Sturgeon - "The Ring"
Michael Westmore - "Star Trek X: Nemesis"

Loading..

Ustawienia


Ustaw kolejność w prawej i lewej sekcji.
Możesz przesuwać elementy również pomiędzy nimi.