Dziś kolejne pytanie do Gavina Bocqueta, scenografa prequeli, o spsosób jego pracy.



P: Jakie są podstawowe kroki przy przekształcaniu pomysłów i konceptów artystycznych w trójwymiarowe plany? Jak decydujesz, co zmodyfikować, by projekt mógł stać się rzeczywisty?

O: Jest wiele różnych dróg by przenieść pomysły koncepcyjne w ostateczną scenografię. Czasem braliśmy rysunki bezpośrednio od grupy artystów Douga Chianga, a następnie bardzo precyzyjnie interpretowaliśmy je tworząc trójwymiarową, pełnowymiarową dekorację. Innym razem, choćby z Gunga City, braliśmy podstawowe pomysły miasta będącego podwodnym bąblem, i pokazywaliśmy je George’owi Lucasowi już w formie modeli projektów. Te modele z czasem stawały się bardziej szczegółowe, zwłaszcza gdy mieliśmy wystarczająco informacji by móc zacząć myśleć jak chcemy to przełożyć na pełnowymiarową scenografię.

Dziś pytanie techniczne. Odpowiada David Dozoretz, Previsualization Supervisor z ILM.

P: Co to znaczyć „wyliczyć trajektorię” w sekwencji podracerów?

O: Jak w każdej animacji 3-D, artysta musi powiedzieć komputerowi, gdzie znajdują się wirtualne obiekty (tak kamera jak i podracer Anakina), w pierwszej klatce ujęcia, w ostatniej, a także w kluczowych między nimi. Program do animacji uzupełni pozostałe klatki. Ten proces przypomina technikę „in-betweening” w tradycyjnej animacji.

Dziś pytanie o rekrutację do Ricka McCalluma pochodzi z okresu w którym szykowano się do zdjęć do Epizodu II.



P: Jak mogę dostać pracę przy produkcji czy to w ILM czy w Lucasfilmie?

O: Obecnie uzupełniamy wolne miejsca w ekipie wspaniałymi ludźmi z Australii, a niektórzy z moich kierowników wracają po Epizodzie I, jak choćby scenograf Gavin Bocquet, czy projektantka kostiumów Trisha Biggar. Najłatwiej jednak stwierdzić kogo potrzebujemy zarówno w ILM jak i Lucasfilmie na stronach ILM.com i Lucasfilm.com w zakładce praca.

Dziś kolejne pytanie o „Mroczne widmo” do Gavina Bocqueta, scenografa prequeli.



P: Czy były jakieś scenografie lub projekty, które rozważano do Epizodu I, a które zostały odrzucone ze względu na ograniczenia czasowe i budżetowe?

O: W czasie zdjęć nigdy nie porzucasz scenografii czy jej projektu z powodu czasu czy budżetu. Raczej wypracowujesz inny sposób by rozwiązać problem. Jest wiele sposobów by rozwiązać dany problem i prawdę mówiąc jednym z głównych zajęć scenografa jest umiejętność zasugerowania dróg jak osiągnąć to, czego wizualnie wymaga scenariusz, jednocześnie uwzględniając ograniczenia czasowe i ekonomiczne. Jedynym powodem, który usprawiedliwia porzucenie scenografii są zmiany w scenariuszu czy historii.

Dziś pytanie z 2000 jeszcze sprzed premiery Epizodu II. Dość ciekawie ukazuje jak wyglądała wówczas komunikacja z fanami. Odpowiada Rick McCallum, czyli główny producent prequeli.



P: Czy Ray Park wróci w jakimkolwiek charakterze w Epizodzie II?

O: Ray zrobił rewelacyjną robotę dla nas, ale czy nie zauważyliście, że jego bohater został przecięty w pół na końcu filmu? Miałby wrócić jako dwie połówki? Chciałbym jeszcze pracować z Rayem, ale obecnie nie ma na to żadnych planów.

K: Jak wiemy, po latach jednak Ray wrócił do roli, zagrał górną połówkę w „Hanie Solo”.

Dziś kolejne pytanie tłumaczące aspekty „Mrocznego widma”, jednocześnie łącząc je z grami około filmowymi.

P: Jak dokładnie w „Mrocznym widmie” udało się Anakinowi przelecieć przez tarcze okrętu kontroli droidów?



O: Moglibyśmy powiedzieć, że wlot do hangaru nie jest objęty tarczami, ale to byłoby zbyt łatwo no i oznaczałoby, że taktycznie jest to głupie ze strony Federacji Handlowej. Zamiast tego warto zobaczyć jak rozgrywają się wydarzenia. Eskadra Bravo namierza generator tarcz okrętu kontroli droidów, ale tarcza wokół generatora okazuje się zbyt silna by ją zniszczyć, a tym samym przeprowadzić atak na centralny mostek. Jednak w grze Battle for Naboo porucznik Gavyn Sykes (Bravo 6) niszczy tarczę i promień ściągający chroniące wejście do hangaru, przez który z kolei wlatuje Anakin i dociera do głównego reaktora okrętu.

Dziś bardziej ogólne pytanie ukazujące wpływ George’a Lucasa na stan uniwersum. Oczywiście jeszcze w czasach przed Disneyem.

P: Dlaczego tak mało wiemy o rasie Yody? Czy to jest jakaś dyrektywa George’a Lucasa?

O: Tak, George Lucas często daje Lucas Licensing wskazówki, by zachować pewne tajemnice, a przeszłość Yody jest jedną z nich, mimo, że wielu autorów prosiło o możliwość jej rozwinięcia. The New Essential Guide to Alien Spieces obchodzi to obostrzenie w sposób dość zabawny, używając terminu „rasa Yody”. Zwłaszcza, że znamy także innych przedstawicieli tej rasy, jak Yaddle w „Mrocznym widmie” czy Vandar Tokare w Knights of the Old Republic. Jeśli kiedyś historia rasy Yody zostanie poszerzona, pomysł zainicjuje osobiście George Lucas.

K: W nowym kanonie także dotychczas nie określono jak nazywa się rasa Yody. Samo pytanie o nią, nie jest już pierwsze w tym cyklu. Wiemy, że Yoda nie jest Whillem i nie pochodzi z planety Grentarik (lub Gentarik). Jedyną rzeczą, który nowy kanon naprawił względem starego, to fakt, że Dooku został ponownie padawanem Yody. To ustalił George Lucas w „Ataku klonów”, jednak zostało to zmienione przez Lucas Licensing, o czym także pisaliśmy w tym cyklu.

Dziś kolejne pytanie związane z wizualną spostrzegawczością i pewnymi różnicami na ekranie.

P: Czy ten sullustianin widoczny na odprawie w „Powrocie Jedi” to Nien Nunb?

O: Oficjalnie ciągłość „Gwiezdnych Wojen” uznaje, że ta postać to Nien Nunb ubrany w osprzęt do podtrzymywania życia w B-Wingach. Ponownie widzimy Nien Nunba z tym osprzętem podczas świętowania u Ewoków. Widać, Nien Nunb, kiedy nie jest kopilotem „Sokoła Millennium” lata B-Wingiem. Nie należy go jednam mylić z Ten Nunberm, który także lata B-Wingami, ale ma biały strój.

Dziś pytanie o dalsze losy postaci z „Mrocznego widma”. W nowym kanonie nie ma na nie odpowiedzi, ale w starym znalazła się w książce Troya Denninga.

P: Jaki był los Kitstera? Czy żył jeszcze w czasach Galaktycznej Wojny Domowej?

O: Kitster Chanchani Banai przeżył Galaktyczną Wojnę Domową i czasy po niej. Pojawił się nawet w powieści Zjawa z Tatooine osadzonej jakieś osiem lat po wydarzeniach „Nowej nadziei”. Z tej książki dowiedzieliśmy się, że udało mu się uwolnić z niewoli, ale tylko po to by popaść w kłopoty w kolejnych ciężkich czasach. Został uwolniony z rąk Tuskenów przez Hana Solo i księżniczkę Leię, która jak pamiętamy jest córką jego przyjaciela z dzieciństwa. Kitser odegrał istotną rolę w tym by Leia dowiedziała się więcej na temat młodości Anakina.

Dziś pytanie do Douga Chianga, artysty koncepcyjnego, który pracował przy prequelach, zresztą obecnie jest jednym z kilkunastu wiceprezesów w Lucasfilmie. Pytanie jest o „Zemstę” w kontekście prac nad poprzednim filmem. Poza odpowiedzią, na oficjalnej zamieszono dwa małe rysunki, z I i VI Epizodu.



P: Czy kiedy pracowaliście nad projektami do Epizodu II, myślicie już na przód pod kątem Epizodu III, albo czy w ogóle musieliście coś robić w tym kierunku?

O: Zawsze jesteśmy świadomi tego, jak nowe projekty będą się integrowały z całym uniwersum „Gwiezdnych Wojen”. Ponieważ pracujemy tylko nad częścią serii sześciu filmów, projekty muszą ewoluować z bohaterami i opowieścią w przekonywującym kierunku. To wymaga pewnej logiki w procesie projektowym, by seria była spójna wizualnie.

Dziś kolejne pytanie o warsztat pracy do Robin Gurland, dyrektorki odpowiedzialnej za zatrudnienie i wyszukiwanie aktorów (czyli castingi) do prequeli.


P: W jaki sposób wyszukujesz aktorów do ról w filmach?

O: Oglądam DUŻO, naprawdę DUŻO filmów i seriali w telewizji, a także chodzę do teatru tak często jak mogę. Śledzę branżę (przede wszystkim gazety związane z przemysłem rozrywkowym), ale też popularne magazyny. No i zawsze poszukuję.

Dziś bardzo ciekawe pytanie do Bena Burtta o to jak odbiera on inne produkcje filmowe i na ile praca dźwiękowca i montażysty psuje magię kina.



P: Gdy oglądasz film po raz pierwszy, czy nieustannie zwracasz uwagę na dźwięki i montaż, czy raczej cieszysz się samym filmem?

O: Myślę, że potrafię cieszyć się samym filmem, przynajmniej dopóki nie znam osoby, która robiła dźwięki. Wtedy jestem często świadom warsztatu, chyba, że to naprawdę niesamowity film i potrafię się w nim kompletnie zanurzyć.

Dziś życiowe pytanie i życiowa odpowiedź od producenta prequeli - Ricka McCalluma. Uwaga, wspomniane w odpowiedzi oprogramowanie może być dziś trochę stare, dziś jest dużo lepszy wybór.



P: Właśnie kończę szkołę średnią. Co powinienem zrobić, jeśli chcę zostać producentem filmowym?

O: Rób filmy. Kup sobie Apple iMaca. Dokup program Final Cut Pro i kamerę wideo. Weź każdego z przyjaciół, którzy kiedykolwiek pisali... lub naucz się pisać. Spróbuj robić własne filmy, by nauczyć się jak słaby naprawdę jesteś. Im więcej się nauczysz jak słaby jesteś, tym bardziej będziesz w stanie pomóc reżyserowi. No i przede wszystkim weź przyjaciół i załóżcie sobie małą firemkę i zacznijcie robić filmy.

No i nie wpadnij w pułapkę pracowania nad filmem, bo to nie pomoże ci stać się lepszym producentem. To robienie kolejnych filmów uczyni cię lepszym producentem.

Dziś kolejne pytanie o „Powrót Jedi” w powiązaniu z filmami o Ewokach. „Przygoda wśród Ewoków” i „Bitwa o Endor” dzieją się jeszcze przed VI Epizodem.

P: Skoro „Powrót Jedi” dzieje się po filmach o Ewokach, to w takim razie dlaczego Wicket nie rozumie Lei?

O: Na oficjalnej był kiedyś artykuł, który to tłumaczył. Fragment poniżej.
... Wicket wygląda jakby nauczył się angielskiego przez swoje kontakty z Cindel. Ale jest wielce prawdopodobne, że język którym mówiła Cindel to nie był Basic, tylko inny język przetłumaczony na angielski, by publiczność mogła go zrozumieć. Dlatego Wicket nie rozumie tego, co mówi do niego księżniczka Leia, gdy się spotykają.

Dzisiejsze pytanie pochodzi jeszcze sprzed premiery „Ataku klonów” i jest mocno powiązane z ILM, oraz pewną informacją, że Industrial Light & Magic będzie wykorzystywał efekty z „Gniewu oceanu” w II Epizodzie. Przy tym pytaniu Dan Goldman z ILM mówi skąd to się wzięło. Goldman pracował w ILM od 1992 i odpowiada między innymi za „Gniew oceanu”, generowanie terenów do wyścigu podracerów w „Mrocznym widmie”, czy sekwencje pościgu w „Facetach w czerni”.

P: Czy wciąż jest trudno stworzyć realistycznie wygenerowaną komputerowo wodę lub włosy, albo inne obiekty o podobnej komplikacji?

O: Oczywiście. Woda i włosy to doskonały przykład obiektów z prawdziwego świata, które mają zarówno bardzo złożony ruch jak i wygląd. Inne przykłady to chmury, ogień, czy dym. Wyglądają różnie w różnych wielkościach. Od razu widzimy różnice między oceanem, jeziorem czy kałużą, lub między futrem kota czy jaka. I choć wiemy jaka jest różnica między animowaniem pseudopoda w „Otchłani” (Jamesa Camerona) od fali uderzeniowej z „Dnia zagłady”, „Gniew oceanu” zaczynaliśmy praktycznie od początku.

Ale dużo się też uczymy za każdym razem. Choćby w sprawie włosów, dziś mamy mnóstwo standardowych narzędzi jak się obchodzić z cyfrowym futrem, zwłaszcza tego rodzaju, który jest nam najczęściej potrzebny. Gdy pracowałem nad „101 dalmatyńczykami” spędziłem kilka miesięcy pracując nad wyglądem futra szczeniaków, ale obecnie stworzenie stwora z futrem to kwestia tygodni. Podobnie w przypadku „Gniewu Oceanu” mieliśmy cały dział wodny, ale dziś możemy tworzyć mnóstwo efektów związanych z wodą. Próbowaliśmy bardzo wielu rzeczy i obecnie mamy bardzo dużą listę narzędzi. Te same narzędzia służą nam potem w innych projektach, gdzie trzeba generować komputerowo wodę, jak choćby w „A.I. Sztuczna inteligencja”.

Tym razem pytanie o VI Epizod.



P: W „Powrocie Jedi” z promu Imperatora Palpatine’a poza nim wychodzą pewni dżentelmeni. Kim oni są?

O: Imperatorowi Palpatine’owi w niektórych scenach towarzyszy kadra imperialnych doradców. Czasem określa się ich mianem imperialnych dygnitarzy, lub bardziej złowieszczo – Wewnętrznym Kręgiem Imperatora. Noszą burgundowe i purpurowe stroje, mają jasną skórę i smukłe postury. Wielu z nich jest kluczowymi osobami w zarządzaniu imperialną biurokracją.



Wśród członków Wewnętrznego Kręgu Imperatora są: Sate Pestage, Janus Greejatus, Sim Aloo, Ars Dangor oraz Kren Blista-Vanee.