Spis newsów (Dennis Muren)

Obrazy tła z „Imperium kontratakuje”

oficjalna
4



Na potrzeby „Imperium kontratakuje” stworzono siedemdziesiąt obrazów tła. Przygotowało je trzech artystów z Inudstrial Light and Magic. Dwóch z nich - Ralph McQuarrie i Michael Pangrazio byli nowicjuszami w tej dziedzinie, ale Harrison Ellenshaw dorastał jako syn nadwornego twórcy obrazów tła u Walta Disneya, czyli Petera Ellenshawa. Używali różnych technik, farb olejowych i akrylowych. Tworzyli zarówno całe ujęcia, jak i to co widzieliśmy przez okna. Wszystkie obrazy powstały na regularnych, oprawionych, prostokątnych szybach. Ulubione przez artystów to szyby z drzwi prysznicowych. Ich dział miał swoje własne studio na drugim piętrze budynku ILM, czyli „Kerner Optical” w San Rafael. Przy wielu efektach na szybie pomagali Neil Krepela i Michael Lawler, którzy robili zdjęcia tych obrazów. Wspomagali ich Craig Barron i Robert Elswitt. Czasem musieli coś wyświetlić na tych tłach zanim nagrano zdjęcia. Z okazji 40 rocznicy premiery „Imperium kontratakuje” Oficjalna wybrała pięć historyjek o obrazach tła.

Tło pola bitwy


Komplikacje z niebieskim ekranem, który artyści z ILM chcieli wykorzystać podczas bitwy o Hoth, spowodowały, że sięgnęli po inspirację z „King Konga” (1933) i techniki użytej przez Willisa O’Briena. Tym samym zdjęcia poklatkowe AT-AT i innych modeli wykonano na tle namalowanego tła, za które odpowiadał Michael Pangrazio (wówczas 21-latek). Oczywiście obrazy bazowały na krajobrazie nagranym w norweskim Finse, zaś praca bardziej przypominała klasyczne hollywoodzkie podejście niż tła wykorzystywane do efektów specjalnych. W tamtych czasach użycie fizycznego tła zdawało się być passé w pracy przy efektach. Dennis Muren stwierdził w wywiadzie dla „Cinefex”, że wynikało to z prostej przyczyny, iż nie było do tego odpowiednich artystów. Pagrazio stworzył także na szkle inne obrazy, które były ustawiano przed modelem, tak by dodać więcej realizmu.

Pagrazio maluje


Doug Beswick (z lewej), Jon Berg (w środku), Phil Tippett (z prawej)


Transportowców nie ma


Problem z twórcami tych obrazów był tak duży, że Ralph McQuarrie musiał dołączyć do ekipy, by zdążyli wywiązać się z terminów. Mieli maraton pracy po sześć dni w tygodniu. Dla Ralpha była to odmiana, bowiem tym razem jego obrazy od razu znajdowały się na ekranie (po nagraniu oczywiście).

Jeden z takich obrazów to wnętrza bazy Echo. One oczywiście bazują na konceptach McQuarriego, choć mają więcej głębi i szczegółów. No i nie ma X-wingów oraz „Sokoła”. Za to zastąpiono je transportowcami rebelii. Zaś aktorzy na pierwszym planie dyskutują plan ewakuacji. Grają ich Joe Johnston, Harrison Ellenshaw, Michael Pangrazio i Michael Kelly (edytor efektów). McQuarrie też przechadzał się na planie jako generał. Richard Edlund wspomina, że to taki fajny smaczek, gdyż człowiek, który namalował tło przechadza się przed nim na ekranie.


Skończone ujęcie


Projekt Ralpha McQurriego


Tło Ralpha McQuarriego


Geniusz przy pracy, Ralph McQuarrie

Witamy na bagnach


Richard Edlund wspomina, że jego ulubionym tłem jest to stworzone przez Harrisona Ellenshawa, czyli Dagobah. Na nim jest wszystko, poza wodą na pierwszym planie i mgłą. Dodali też dym wydobywający się z X-winga oraz animowane ptaszki. Innymi słowy, praktycznie całe ujęcie jest dziełem ILM i Sprocket System (wcześniejsza nazwa obecnego Skywalker Sound). To też był jeden z największych obrazów narysowanych przez Ellenshawa na potrzeby „Imperium”. Za ptaszki odpowiadał Phil Tippett i są to kukiełki animowane w technice animacji poklatkowej przez Kena Ralstona z nocnej zmiany w ILM.



Harrison Ellenshaw


Ujęcie z planu


Ken Ralston animuje stworzaka

Odlot z Dagobah


Inną osobą, która pomagała przy tłach, był Joe Johnston. Znów z powodu presji czasowej potrzebna była dodatkowa pomoc. Johnston zajął się Dagobah widzianą z orbity, którą widzimy gdy X-wing Luke’a leci do Miasta w Chmurach. Tak naprawdę to dwa obrazy. Pierwszy to planeta (brązowo-zielona), drugi to kolejna warstwa, czyli chmury na pleksi. Przy robieniu zdjęć zostały one ustawione i oświetlone tak, by rzucały cienie na powierzchnię Dagobah, a ujęcie było bardziej przekonywujące.


Kręcenie Dagobah

Zachmurzone lądowisko


Miasto w Chmurach było dużym wyzwaniem dla ILM. Ciężko jest szczegółowo przygotować taką metropolię (bez użycia efektów komputerowych). Rozważano budowę modelu, ale oczywiście nie było na to czasu. Tak więc to Ralph McQuarrie musiał stworzyć serię ujęć miasta, w tym szczegółowe lądowisko na którym widzimy „Sokoła”. Zdaniem Irvina Kershnera było to jedno z najtrudniejszych ujęć nagrywanych w studio Elstree. Musieli mocno współpracować z ILM, po to by choćby nakręcić scenę zachodzącego słońca i ujęć zewnętrznych Bespinu. Ellenshaw stwierdził, że ta gra z niebem i światłem wyszła bardzo elegancko i to coś, co mało kto dziś potrafi zrobić bez użycia grafiki komputerowej.


McQuarrie


Tło przygotowane przez Ralpha


W lutym 1980 departament pracował 24 godziny na dobę w trybie zmianowym. A George Lucas codziennie doglądał postępu. Udało się domknąć wszystko na czas. Ellenshaw potem wrócił do Disneya (pracował choćby przy „Tron”), a Pangrazio pracował jeszcze w ILM potem poszedł do innego studia efektów. McQuarrie natomiast został niezastąpioną siłą projektów „Gwiezdnych Wojen”.

Ciekawostki z livestreamu z twórcami efektów do „Imperium kontratakuje”

3



Z okazji 40-lecia Imperium kontratakuje, ILM zorganizowało livestream z twórcami efektów specjalnych. Panel prowadził Bill George a jego gośćmi byli Dennis Muren, Joe Johnston, Phil Tippett oraz Lorne Peterson. Livestream możecie obejrzeć niżej. Kilka ciekawostek zostało wynotowanych przez oficjaną.



Jak twierdzi Phil Tippet to Muren i Johnston przekonali Lucasa by AT-AT i tauntauny na Hoth zostały nagrane z wykorzystaniem techniki stop motion. To nie był oryginalny pomysł. Jednym z nich było zbudowanie miniatur, które faktycznie chodzą. Jak wspomina Muren, przy tym budżecie było to nie wykonalne. Więcej czasu zajęłoby im przygotowanie wszystkiego niż ukończenie ujęć. Z stop motion także wiążą się problemy z tym jak to wygląda. O ile w przypadku AT-AT widzimy ten mechaniczny ruch, o tyle takie decyzje nie były łatwe już w przypadku tauntuaunów. Murren wspomniał też o tym, że planowani kręcić zdjęcia z pełnowymiarowym tauntaunem w Norwegii.

Industrial Light & Magic zastosował ciekawe podejście do innowacji. Zatrudniając ludzi, którzy mieli się zająć czymś, czego jeszcze nie pokazano na ekranie, szukali takich osób, które nie miały nic wspólnego z kinem. Przykład to jakiś mieszkający nieopodal studia mężczyzna w łódce, którzy kiedyś pracował w Operze. Albo Mcihael Fulmer, który w wolnym czasie konstruował sobie bardzo szczegółowe modele. Zaś Nilo Rodis-Jamero pracował nad projektowaniem ciężkiego sprzętu. Wykorzystywali ludzi, ich talenty i pasje, dając szansę im się rozwinąć.

George Lucas podkładał głos pod R2-D2, starając się piszczeć oddawał różne emocje droida. Ben Burtt nagrywał wszystko i dopiero potem starał się przetłumaczyć na właściwe dźwięki.

Joe Johnston przyznał, że dopiero teraz obejrzał „Imperium kontratakuje” po raz pierwszy od 30 lat, starając się przygotować do czatu. Wspominał też scenę sekwencji w polu asteroidów, jego ulubioną kompozycję w tym filmie. Ale też pamiętał o latających ziemniakach dołożonych tam przez znudzonych członków ekipy odpowiedzialnej za efekty specjalne.

Lorne Peterson wspominał o zmianach w filmie, gdy ten już był w kinach. Pisaliśmy o tym w zeszłym tygodniu.

Tippet wspomina, że ekipa nieźle bawiła się jak już film skończono. Musieli coś zrobić z niepotrzebnymi materiałami. Choćby twarz Harrisona Forda, stworzona na potrzeby karbonitu. Była giętka i miała otwór na usta. Na święta nagrywali wiele filmików, w tym wykorzystujący twarz Hana Solo by śpiewała piosenkę „Thank Heaven for Little Girls” Maurice’a Chavaliera.

Praca ILM wczoraj i dziś

9

W Los Angeles, w Academy of Motion Pictures Arts and Sciences’ Samuel Goldwyn Theater miała miejsce, mała acz, ciekawa impreza branżowa, którą poprowadziła Kiri Hart, była producentka i starsza wiceprezes Lucasfilmu. “Galactic Innovations: Star Wars and Rogue One”, koncentrowała się na szczegółach technicznych dwóch filmów, „Nowej nadziei” i „Łotra 1”.



Jedną z ciekawostek opowiedziała Rachel Rose, która pracowała przy efektach specjalnych jako artystka. Otóż, gdy szykowano pierwszy zwiastun „Łotra 1”, nie było w nim ujęć Gwiazdy Śmierci. Te nie zostały ani przewidziane, ani nie były gotowe. Dopiero na kilka tygodni przed premierą zwiastuna (miało to miejsce w kwietniu 2016), postanowiono dodać ujęcia z tą stacją. Chyba nie trzeba dodawać, że wówczas nie było jeszcze wiele gotowe, więc wszystko było robione na szybko, zwłaszcza, że nikt nie spodziewał się, że to będzie potrzebne. Ostatecznie te ujęcia w wersji skończonej dotarły do montażowni praktycznie w ostatniej chwili.



Rachel Rose mówiła też o technice Garetha Edwardsa nagrywania bitew, o której pisaliśmy tutaj. Sam Edwards był oczywiście obecny na tej imprezie i uśmiechał się, gdy wspominano jak ustawiał bitwę o Scarif. Wykorzystywał technologię wirtualna, rozszerzoną rzeczywistość i za pomocą tabletu i wyświetlanych obrazów szukał najlepszych ujęć.

Bill George, który pracował jako twórca miniatur przy „Powrocie Jedi” skomentował te osiągnięcia techniczne, jako niemożliwe nawet do wyobrażenia w 1977, gdy George Lucas założył ILM i szukał nowych sposobów na realizację trudnych ujęć. Jednocześnie jak podkreśla Bill, podejście zastosowane przez Edwardsa doskonale oddaje esencję dawnego ILM.

Richard Edlund z kolei wspominał zbudowanie Dykstraflexu, czyli specjalnego dźwigu na kamerę, pozwalającą tworzyć dynamiczne ujęcia do IV Epizodu (więcej). Była to przełomowa technologia, bez której trudno byłoby zrealizować „Nową nadzieję”. Sam John Dykstra, także obecny na tej imprezie, wspomina, że o ile pomysł by kręcić gwiezdne walki myśliwców i wybuchy, był świetny, o tyle realizacja tego w latach 70. była dość ciężka. Musieli przecież nagrywać prawdziwe obiekty przed kamerą, nie jakieś cyfrowe rendery. Dykstra z kolei wspomina bardzo ciepło Marcię Lucas, montażystkę IV Epizodu. Ona ułatwiła pracę twórcom efektów. W scenariuszu Luke miał dwa razy wchodzić w rów na Gwieździe Śmierci, Marcia wykorzystywała między innymi sceny z filmów o II wojnie światowej, by zmontować wstępną wersję i wskazać szukany efekt. To ona zasugerowała, by skrócić tę sekwencję. ILM było jej bardzo wdzięczne za to.

Sama Marcia Lucas podkreśla, że najważniejszą motywacją tej zmiany był tykający zegar. Luke, który miał nie trafić i jeszcze raz przelatywać tę samą drogę, by strzelać ponownie? W tym czasie dałoby się zniszczyć bazę Rebeliantów.

Dykstra wspomina, że przy „Nowej nadziei” mieli 350 ujęć, 23 miesiące i 1,5 miliona dolarów do wydania. Bill George dodaje, że dziś to wszystko wspomina się fajnie, ale wówczas było inaczej. Bez pomysłowych artystów i techników, całość nie miałaby szansy powodzenia. Dziś technologia filmowa się mocno rozwinęła. Przy „Łotrze 1” mieli zeskanowane modele i musieli tylko emulować ich wygląd, by przypominały praktyczne poprzedniki.

Ta technologia bardzo się rozwinęła. Wspomniano, jak Dennis Muren, przekonywał do niej Riana Johnsona. Wykorzystał do tego ujęcia AT-AT z „Imperium”, a ponadto „Sokoła”, TIE Fightery i niszczyciele. Także cyfrowo zduplikowane. Rian był wniebowzięty i przyznał, że to nie wygląda jak komputerowe CGI.

"The Star Wars Show" #4

YouTube
0

W czwartym odcinku "The Star Wars Show" prowadzący przedstawili najnowsze newsy związane z replikami z "Przebudzenia Mocy", konkursem na najlepszy fanfilm i biletami na konwent Celebration w Orlando w 2017 roku. Poza tym firma Fantasy Flight Games przedstawiła swoją aktualną ofertę i został przeprowadzony wywiad z Dennisem Murenem, specjalistą od efektów specjalnych z ILM, który pracował z Georgem Lucasem. Zapraszamy do oglądania.

"The Star Wars Show" #3

YouTube
7

W trzecim odcinku "The Star Wars Show" ekipa ma dla nas kilka newsów, wywiad z najnowszą internetową osobowością i o wiele więcej. Zapraszamy do oglądania.



Na początek prowadzący ujawniają nam oficjalny plakat z nadchodzącego Celebration London - znajdują się na nim postaci z "Przebudzenia Mocy" i "Łotra Jeden", w tym nowe jednostki szturmowców, deathtrooperzy (szturmowcy śmierci) i shoretrooperzy (szturmowcy z wybrzeża). Do tego mamy potwierdzenie, że maszyna krocząca z filmu to AT-ACT, czyli All Terrain Armored Cargo Transport (o przeciekach z "Łotra" pisaliśmy tutaj). Dalej możemy spojrzeć jak wyglądają przykładowe panele z komiksowego "Przebudzenia Mocy", które trafi do sprzedaży 22 czerwca. A skoro o TFA mowa, to wkrótce muzyka z filmu zostanie wydana na płycie winylowej, na której - jeśli poświecimy na nią światłem - z jednej strony będzie wyświetlany "Sokół", a na drugiej TIE. Płyta będzie kosztowała niecałe 50 dolarów, a zamówienie wstępne można składać w tym miejscu; będzie również dostępna na Celebration. Liczba egzemplarzy ograniczona.

Ashley Eckstein, znana z roli Ahsoki, dołączyła do UNICEF-u i Force for Change, aby pomagać dzieciom z ubogich regionów. Następnie ekipa przenosi nad do San Francisco, aby przekonać się, czy tamtejsi mieszkańcy potrafią naśladować Chewbaccę. A czemu? Z powodu niejakiej Candace Payne, która w ciągu ostatnich kilku dni stała się znana jako "chewbaccowa mama". Kobieta kupiła sobie maskę Wookieego na urodziny i nagrała filmik, gdy przymierza ją po raz pierwszy. Zobaczcie sami jak jest szczęśliwa.



Candace opowiada Andi jak jej rodzina przebiera się za postacie z "Gwiezdnych Wojen" na Halloween i w jaki sposób została fanką; stała się nią dopiero po ślubie, gdy mąż pokazał jej filmy. Nie mogła uwierzyć, że wcześniej ich nie widziała, bo są takie dobre.

Na koniec możecie zobaczyć fanowskie ciasta, o które prowadzący prosili w zeszłym tygodniu. Sami też zrobili tort w kształcie Gwiazdy Śmierci, aby uczcić 39 lat "Gwiezdnych Wojen" oraz urodziny Franka Oza, Petera Mayhew i George'a Lucasa, którzy przyszli na świat w maju. A ciasto kroi Dennis Muren, specjalista of efektów specjalnych. I to właśnie jemu możemy przesłać swoje pytania - czy to w komentarzach na YouTubie, czy to dzięki hasztagowi #StarWarsShowAsks na Twitterze.

Witamy w parku jurajskim... ponownie

11

Dziś na nasze ekrany wchodzą dwa filmy ludzi, którzy współtworzyli „Gwiezdne Wojny”. Pierwszy z nich to „Najdłuższa podróż” (The Longest Ride) George’a Tillmana Jr., do którego zdjęcia robił David Tattersall, operator prequeli.

W filmie występują Britt Robertson, Scott Eastwood, Alan Alda, Jack Huston, Oona Chaplin. Scenariusz na podstawie powieści Nicholasa Sparksa napisał Craig Bolotin.

Jest to opowieść o miłości, przeznaczeniu, śmierci i marzeniach tak zrealizowanych jak i tych niespełnionych. Film składa się z dwóch wątków, które w pewien sposób się łączą. W jednym z nich oglądamy starszego mężczyznę, uwięzionego we wraku po wypadku samochodowym. Starszy pan wspomina całe swoje życie w tym miłość do swojej nieżyjącej już żony. Drugi wątek koncentruje się na studentce historii sztuki zakochanej w młodym kowboju z rodeo. Musi on wrócić na arenę po ciężkim wypadku, by uratować rodzinną posiadłość... W tle zaś znajdują się pewne listy, które przynoszą nadzieję...



Drugi film to jeden z najbardziej oczekiwanych tytułów roku. „Jurrasic World” Colina Trevorrowa. Scenariusz napisali Rick Jaffa, Amanda Silver, Colin Trevorrow i Derek Connolly. Jednym z producentów obrazu jest Steven Spielberg. W rolach głównych występują Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Vincent D’Onofrio, Ty Simpkins, Irrfan Khan, Nick Robinson i Omar Sy. Za muzykę odpowiada Michael Giacchino, ale pojawiają się tam tematy Johna Williamsa.

Po ponad 20 latach od tragicznych wydarzeń park wznawia swoją działalność. Isla Nublar działa pełną parą, ale naukowcom i ich zleceniodawcom to mało, postanawiają oprócz odtworzonych dinozaurów stworzyć zupełnie nowe. Niestety eksperyment wymyka się spod kontroli...

Konsultantami do filmu byli też Rick Carter (scenografia) i Gary Rydstorm (dźwięk), którzy pracowali przy poprzednich częściach. W podziękowaniach wymieniono między innymi Kathleen Kennedy, Johna Knolla i Dennisa Murena.



Temat o filmie na forum

Celebration Anaheim: Premiera „Zemsty Sithów” w 3D

6

Dziś czasu polskiego, a jeszcze wczoraj w strefie czasowej Anaheim podczas Celebration, odbyła się oficjalna światowa premiera „Zemsty Sithów” w 3D. Na razie była to jedyna okazja by zobaczyć skonwertowany film. Nie wiadomo kiedy trafi on do szerokiej dystrybucji, a także jak wygląda sprawa z konwersją klasycznej trylogii.



Oficjalną premierę „Zemsty” uświetnili Ian McDiarmid i Dennis Muren, który był odpowiedzialny za konwersję. Muren jest legendą ILM, przez niektórych jest nazywany ojcem CGI w filmach, pracował przy pierwszych pięciu wyprodukowanych epizodach. Oryginalnie nie pracował przy „Zemście”, ale wraz z konwersją może się pochwalić pracą przy wszystkich sześciu filmach. Podobnie jak w przypadku poprzednich konwersji, tak i tym razem ILM posiłkował się hinduską firmą Prime Focus.

Abrams o plotkach

10

J.J. Abrams udzielił ostatnio kilku wywiadów, w których wspomniał trochę o „Przebudzeniu Mocy”. Odniósł się też do ważnego dla nas tematu, czyli wszelkich plotek i spekulacji, które się pojawiają w Internecie i zdradzają fabułę. Reżyser, scenarzysta i producent w jednej osobie jest świadom ich istnienia, ale dodatkowo w pewien sposób śledzi to co się pojawia. Fakt, że się pojawiają jest dla niego naturalny. I jak twierdzi niektóre z nich są prawdziwe. Inne nie. Oczywiście nie zdradził, które są które.

Abrams przyznał też, że absolutnie rozumie fanów, którzy czytają i rozpowszechniają te spoilery. Wręcz w pewien sposób jest z tego zadowolony, bo tym ludziom zależy na tym filmie, już są emocjonalnie zaangażowani. Sam reżyser dodaje też, że jako fan pewnie zachowywałby się podobnie. Jednocześnie nie ma zamiaru łagodzić czy zmieniać swojej polityki względem wycieków. Powtarza jak mantrę to co mówił już wiele razy. Jego zdaniem odpowiednim miejscem na odkrycie fabuły filmu jest kino, bo to jest niezapomniane doświadczenie. Nie chce by ludzie z góry wiedzieli, co się wydarzy, stąd starają się trzymać wszystko w takiej tajemnicy. Dołożyli wszelkich starań by tak się stało, ale nie zawsze się udaje.

W innym wywiadzie z kolei, Abrams odniósł się do zwiastunów i małej ilości informacji. Twierdzi, że jest tyle rzeczy do pokazania, że muszą się zastanowić co pokazać. Także ze względu na oczekiwania fanów, nie chcą by to co pokażą okazało się słabe, niedokończone, czy nadmiernie rozrosło się w oczach fanów. Zresztą jak sam mówi, jest jeszcze niecały rok do premiery, więc jest sporo czasu na przedstawianie kolejnych elementów filmu. Fanom zaś podziękował za cierpliwość, uczciwość i przede wszystkim zainteresowanie Epizodem VII.

Abramsa także interesuje zarówno efekt końcowy jak i przyjęcie tego filmu. Nie może się doczekać tego momentu i czeka by móc zobaczyć skończony obraz. Chwali też swoją ekipę, zwłaszcza tę obecnie zaangażowaną w postprodukcję. Jak to zawsze z filmami bywa, tak i ten sprawił pewne problemy, które Abrams ładnie nazywa wyzwaniami. Jednak jak sam dodaje, zostały one pokonane dzięki wspólnej pracy.

Abrams w innym wywiadzie pochwalił też Domhnalla Gleesona, mówi, że to bardzo dobry aktor i cieszy się, że mieli go w obsadzie. Wywiadu tego udzielił irlandzkiemu dziennikowi, więc pewnie dlatego wspomniał akurat Gleesona. W podobnym tonie Abrams bardzo miło wspominał zdjęcia na Skellig Micheal.

Swoją drogą Abrams chyba potwierdził udział Billie Lourd, córki Carrie Fisher w „Przebudzeniu Mocy”. Też ją chwalił, choć nie mówił wprost za co i czy gra w Epizodzie VII. Przyznał, że zna ją odką miała jakieś sześć lat i że ma wielki talent, no i że Carrie ją wciągnęła na pokład.

Sama Carrie mówi natomiast, że posłała Billie na kurs aktorski, gdyż sama jest słabą aktorką. Co ciekawe Fisher przyznała też, że jeszcze nie widziała zwiastuna zajawkowego „Przebudzenia Mocy”.

Przy okazji Oskarów ekipa MTV zaczepiła na chwilę Lupitę Nyong’o i zapytała ją o „Gwiezdne Wojny”. Lupita odpowiedziała jedynie, że jest pewna iż ten film bez wątpienia zmieni jej karierę.

Gdy ogłaszano ekipę Abramsa jako szefa ekipy od efektów wizualnych wymieniono Rogera Guyetta, jednego z weteranów ILM. Ale wygląda na to, że nie jest on jedynym wielkim Lucasfilmu. Otóż jak się niedawno okazało Dennis Muren nie tylko jest na pokładzie „Przebudzenia Mocy”, ale też dalej pracuje przy kolejnych „Gwiezdnych Wojnach” (spin-offy? Kolejne epizody?). Co prawda pełni on obecnie rolę nadzorczą i konsultanta, zostawiając ciężką pracę młodszym kolegom, ale wspomniał też coś o VII Epizodzie. Celem było to, by widownia oglądając ten film przypominała sobie uczucia towarzyszące klasycznej trylogii. Dlatego właśnie używają czasem też starych technologii. Muren ostatnio odpowiadał za konwersję na 3D „Ataku klonów” i „Zemsty Sithów”, wcześniej pracował przy efektach klasycznej trylogii i dwóch pierwszych prequeli. Konsultantem podobno ma być inna legenda ILM, John Knoll. To akurat dziwne nie jest, zważywszy fakt, że Knoll nadzoruje wszystkie projekty ILM w jakiś sposób.

„Zemsta Sithów” przekonwertowana do 3D

12

Choć „Atak klonów” w 3D oficjalnie nie wszedł na ekrany kin, to jednak był on już wyświetlany parę razy przy okazji różnych imprez, jak na przykład Celebration Europe II. Również w Stanach organizuje się czasem specjalne pokazy. Jeden z nich miał miejsce niedawno i uczestniczył w nim Denis Muren. Twórca efektów specjalnych, odpowiedzialny także za konwersję do 3D, oczywiście mówił o procesie jakiemu był poddawany II i III Epizod.



Jednocześnie płynnie przeszedł do tematu „Zemsty Sithów”. Potwierdził, że jej konwersja już się zakończyła i że film oczekuje na swoją premierę. Zdaniem Murena będzie to miało miejsce gdzieś po premierze „Przebudzenia Mocy”, ale nie sprecyzował terminu.

Jako ciekawostkę dodał, że praca nad „Zemstą” wymagała od nich między innymi odbudowania twarzy aktorów, a głębia oczu Anakina w mniemaniu Murena wygląda w 3D obecnie przerażająco i jest wspaniała. Swoją drogą ciekawe czy Epizod III będzie pokazywany w 3D na Celebration.

Na razie nie ma informacji na temat konwersji klasycznej trylogii, a także szerokiej dystrybucji „Ataku klonów” w 3D.

Naszą recenzję „Ataku klonów 3D” możecie przeczytać tutaj.

30 lat „Przygody wśród Ewoków”

8

Dziś lekko zapomniany, ale pierwszy filmowy spin-off „Gwiezdnych Wojen” ma dokładnie trzydzieści lat. Faktem jest, że w 1978 pojawił się „Star Wars Holiday Special”, ale ta godzinna produkcja telewizyjna była bardziej programem świątecznym, a nie pełnym filmem. Przygoda wśród Ewoków (The Ewok Adventure lub też Caravan of Courage - to drugie to tytuł pod jakim wyświetlano tę produkcję w Europie) zadebiutowała 25 listopada 1984. Trwający 96 minut film był oczywiście produkcją telewizyjną, stworzoną dla ABC, którą w 1984 obejrzało 65 milionów widzów. Tylko jeden film w ABC w tamtym roku obejrzało więcej osób. Pierwszy spin-off „Powrotu Jedi” dostał też dwie nominacje do nagrody Emmy, za najlepszy program dla dzieci oraz za efekty specjalne. Tą drugą zresztą produkcja dostała.

Film był produkcją telewizyjną, jednak trafił też do kin, choć w ograniczonej ilości. Bardziej na zasadzie ciekawostki zaspokajającej popyt, niż produkcji bezpośrednio kierowanej na ten rynek.



Na powstanie filmu duży wpływ miała Amanda Lucas, adoptowana córka George’a, która bardzo mocno przywiązała się do Ewoków. Fabuła filmu nie miała być skomplikowana. To opowieść o rodzinie rozbitków, którzy wylądowali na magicznym księżycu Endora zamieszkałym przez Ewoki. Główne role zagrali Warwick Davis (jak Wicket), Aubree Miller jako Cindel Towani oraz Eric Walker jako Mace Towani. Budżet filmu nawet jak na tamte czasy był oszczędny i wyniósł 3 miliony USD. Większość zdjęć powstała w hrabstwie Marin oraz w lesie Redwood w Kalifornii, nieopodal siedziby Lucasfilmu. Dużo z nich powstało dokładnie w parku zwanym Roy’s Redwoods, który znajduje się w odległości pięciu mil od rancza Skywalkera. Zdjęcia kręcono w lipcu i sierpniu 1984. Davis i Walker dostali specjalne zadanie, by podczas kręcenia filmu tworzyli dokument, trochę jak to było z „Return of the Ewok”.

Początkowo tytułem roboczym tej produkcji było „The Ewok Holiday Special”, ale zmieniono to bo nie chciano nawiązywać do „niesławnej” produkcji telewizyjnej.

Aubree Miller (rocznik 1979), która miała zaledwie sześć lata, była dziecięcą aktorką z pobliskiego Sebastopola (w Kalifornii). Była to jej pierwsza filmowa rola. Niektóre źródła sugerują, że miała ona wtedy nie sześć a cztery lata.

Amerykanie kojarzą też głos narratora, którym był Burl Ives. Najbardziej znany jest z filmu Rudolph, the Red-Nosed Reindeer z 1964.

Specjalnie dla potrzeb tego filmu ILM stworzył powieki dla śpiących Ewoków. Oryginalne maski używane w „Powrocie Jedi” ich nie miały. Dopiero na wydaniu blu-ray dodano je komputerowo i teraz Ewoki mrugają.

Wszyscy aktorzy grający Ewoki pod kostiumami nosili niebieskie dziecięce piżamy.

Rozbity okręt rodziny Towanich, był pewnym nawiązaniem do „Imperium kontratakuje”, użyto tam fragmentów skrzydła snowspeedera.

Bardzo wiele produktów żywnościowych, które pojawiają się w filmie to owoce kupione na targu warzywnym w Marin oraz w Chinatown w San Francisco.

Za szkice koncepcyjne i projekty odpowiadał Joe Johnston. Jest on też autorem jednej z książeczek związanych z produkcją, The Adventures of Teebo.

Formalnie reżyserem tego filmu był John Korty, ale część wybranych przez siebie ujęć wyreżyserował osobiście George Lucas. Aktorzy wspominają, że Lucas był zdecydowanie bardziej reżyserem od technicznych spraw, które przebiegały wtedy dużo szybciej i sprawniej. Korty zaś zajmował się bardziej prowadzeniem aktorów. Efekt był taki, że Lucas nie zawsze bywał na planie, a jedynie wtedy, gdy go to interesowało. Formalnie rzecz ujmując Lucas nie był reżyserem od „Nowej nadziei”, jednak zarówno w „Imperium kontratakuje” jak i „Powrocie Jedi” miał duży wpływ na to jak wyglądały zwłaszcza te sceny, które go szczególnie interesowały. Tu było dokładnie to samo. Zresztą podobne zaangażowanie widać w innych jego produkcjach jak choćby „Willow” czy „Red Tails”. Lucas nawet gdy nie brał udziału w zdjęciach to pojawiał się na planie by zobaczyć jak idzie praca.

John Korty odpowiadał też za zdjęcia do filmu. Efektami specjalnymi zajęli się specjaliści z ILM, w tym Denis Muren, John Berg i Phil Tippett. Sam film był na tyle popularny, że doczekał się sequela oraz spin-offa w postaci serialu animowanego.

Więcej o filmach o Ewokach pisaliśmy tutaj.

„Willow” w końcu na Blu-ray

8

Willow, czyli jeden z najważniejszych i najbardziej przełomowych filmów fantasy z lat 80. w przyszłym roku będzie miał już 25 lat. Z tej okazji Lucasfilm oraz dystrybutor 20th Century Fox przygotowali specjalne wydanie filmu na Blu-ray (i DVD), które zostanie poddane cyfrowej obróbce, odnowione i przerobione na format HD. Dźwięk dostaniemy w formacie 5.1 DTS HD Master Audio. Film trafi do sklepów w USA już 12 marca 2013.

„Willow” został napisany na podstawie pomysłu George’a Lucasa, a wyreżyserowany przez Rona Howarda. Współproducentem filmu był Joe Johnston. Film opowiada o tym jak zła królowa Bavmorda stara się przejąć władze nad całym światem, ale według przepowiedni zagrozić jej może dziecko, które właśnie przyszło na świat. Królowa postanawia to dziecko zgładzić, jednak niemowle wpada w ręce dobrodusznego karła, próbującego swoich sił w magii – Willowa (w tej roli Warwick Davies).



W „Willow” pojawiło się jeszcze kilka znanych nazwisk, ludzi związanych z Lucasfilmem, w tym choćby Kenny Baker czy Jack Purvis oraz Dennis Muren, Ben Burtt, Lorne Peterson, Phil Tippett, a także Gary Rydstorm czy John Knoll, którzy wówczas dopiero stawiali swoje pierwsze kroki w ILM. W pozostałych rolach wystąpili Val Kilmer, Joanne Whalley, Jean Marsh i znany fanom „Indiany Jonesa” Pat Roach. Muzykę napisał James Horner. „Willow” dostał dwie nominacje do Oskara w kategoriach technicznych.

Wydanie BD będzie zawierać wiele materiałów, których dotychczas nie prezentowano, w tym także sceny usunięte z komentarzem, wideo-dziennik Warwicka Daviesa, film o efektach specjalnych oraz dokument o produkcji filmu, no i wiele innych.

„Willow” dotychczas nie miał szczęścia do polskich wydań, dystrybutor Imperial Cinepix nie wprowadził na nasz rynek wydania DVD. Zobaczymy, jak będzie tym razem.

Na koniec zwiastun i okładka wydania amerykańskiego (combo DVD+Blu-ray).

Nominacje do Złotych Satelitów

Stopklatka
0

Nominacje do swoich nagród ogłosiła International Press Academy, najpoważniejsza konkurencja dla organizacji przyznającej Złote Globy. Przyznawane przez International Press Academy Satelity wręczone zostaną po raz 10.

Nagrody International Press Academy przyznawane są w 36 kategoriach. 12 z nich przeznaczonych jest dla filmów telewizyjnych, a 24 dla produkcji kinowych.

Wśród filmów, które w tym roku walczą o nagrodę w kategorii Najlepszy Film/Dramat znajdują się "Historia przemocy", "Capote", "Brokeback Mountain", "Wyznania gejszy" oraz "The War Within". Nominacje w kategorii Najlepszy Film/Komedia lub Musical otrzymały: "Rent", "Shopgirl", "Hustle & Flow", "Happy Endings", "Spacer po linie" oraz "Kung Fu Szał".

Znani są już także laureaci nagród specjalnych. Gena Rowlands otrzyma nagrodę im. Mary Pickford za wkład artystyczny w przemysł rozrywkowy. Tesla Awards za wizjonerskie rozwiązania w technologii filmowej otrzyma Stan Winston, jeden z największych w Hollywood fachowców od efektów specjalnych, wizualnych i charakteryzacji. Nagrodę specjalną otrzyma także George Clooney, reżyser, scenarzysta i odtwórca jednej z ról w filmie "Good Night, And Good Luck".

Uroczysta ceremonia wręczenia Satelitów odbędzie się 17 grudnia.

Oto lista nominacji dla Zemsty i Starwarsowców:

FILM

NAJLEPSZA AKTORKA W KOMEDII LUB MUSICALU
Judi Dench, Mrs. Henderson Presents (Weinsteins)
Joan Allen, The Upside of Anger / Ostre słówka (New Line)
Claire Danes, Shopgirl (Touchstone)
Reese Witherspoon, Walk the Line (Fox)
Joan Plowright, Mrs. Palfrey at the Claremont (Cineville/Pictures ent.)
Keira Knightley, Pride & Prejudice / Duma i uprzedzenia (Universal)

NAJLEPSZA MUZYKA
Alberto Iglesias, The Constant Gardner
John Williams, Memoirs of a Geisha
Danny Elfman, The Corpse Bride
Harry Gregson-Williams, Kingdom of Heaven
Robert Rodriquez, Sin City
Gustavo Santaolalla, Brokeback Mountain

NAJLEPSZE EFEKTY WIZUALNE
Robert Rodriguez, Sin City (Miramax)
Frankie Chung, Kung Fu Hustle (Sony Pictures Classics)
Tom Wood, Kingdom of Heaven (Fox)
John Knoll, Roger Guyett, Rob Coleman, Brian Gernand, Star Wars / Gwiezdne wojny: część III - Zemsta Sithów (Lucas Film/Fox)
Dennis Muren, Pablo Helman, Randal Dutra, Daniel Sudick, War of the Worlds / Wojna światów (Dreamworks)

NAJLEPSZY DŹWIĘK
John Pritchett, Sergio Reyes, Robert Rodriguez, Paula Fairfield - Sin City (miramax)
William Jacobs, Carla Murray, Tom Myers, Christopher Scarabosio, Andy Nelson, Paul "Salty" Brincat - Star Wars (Lucas Film/Fox)
Ben Burt, Matthew Wood, Paul Pirola - Kung Fu Hustle (Sony pictures classics)
Michael Barry, Martin Czembor, Ludovic Henault, Robert Hein - White Countess (Sony Pictures Classics)
Rob Cavallo, Sally Boldt - Rent (sony)

NAJLEPSZE KIEROWNICTWO ARTYSTYCZNE
Jeanette Scott, David Hack - Sin City (Miramax)
John Myhre - Memoirs of a Geisha (Sony)
Arthur Max - Kingdom of Heaven (Fox)
Jim Bissell - Good Night, and Good Luck. (Warner Bros.)
Gavin Bocquet, Richard Roberts - Star Wars (Lucas Film/Fox)
Luigi Marchione, Vlad Vieru - Modigliani (Ifg)

Reszta tutaj.

Update 19 grudnia 2005
Satelity rozdane. "Tajemnice Brokeback Mountain" znowu wygrywają

Swoje nagrody po raz 10. w historii rozdała International Press Academy. Satelity są bezpośrednią konkurencją dla Złotych Globów. W tym roku za najlepszy dramat, dziennikarze zagraniczni zrzeszeni w tej organizacji, uznali "Tajemnice Brokeback Mountain", zaś najlepsza komedia/musical to według nich "Spacer po linie".

W gronie nagrodzonych aktorów znaleźli się w tym roku: Felicity Huffman, Philip Seymour Hoffman, Reese Witherspoon, Terrence Howard, Laura Linney, Danny Huston, Rosario Dawson i Val Kilmer.

Ang Lee uznany został najlepszym reżyserem, zaś George Clooney jednym ze scenarzystów. Jego "Good Night, and Good Luck." zdobył w sumie dwie nagrody, ale to "Tajemnice Brokeback Mountain" zdobyły najwięcej wyróżnień, bo aż cztery. Dwie nagrody otrzymały też: "Zemsta Sithów", "Spacer po linie" oraz "Wierny ogrodnik" (w tym za zdjęcia).

Poznaliśmy też laureatów nagród specjalnych. Gena Rowlands otrzymała nagrodę im. Mary Pickford za wkład artystyczny w przemysł rozrywkowy. Tesla Awards za wizjonerskie rozwiązania w technologii filmowej otrzymał Stan Winston, jeden z największych w Hollywood fachowców od efektów specjalnych, wizualnych i charakteryzacji. Nagrodę specjalną otrzymał także George Clooney, reżyser, scenarzysta i odtwórca jednej z ról w filmie "Good Night, And Good Luck.".

Lista nagrodzonych Starwarsowców:

NAJLEPSZE EFEKTY WIZUALNE
John Knoll, Roger Guyett, Rob Coleman, Brian Gernand, Star Wars / Gwiezdne wojny: część III - Zemsta Sithów (Lucas Film/Fox)

NAJLEPSZY DŹWIĘK
William Jacobs, Carla Murray, Tom Myers, Christopher Scarabosio, Andy Nelson, Paul "Salty" Brincat - Gwiezdne wojny: część III - Zemsta Sithów (Lucas Film/Fox)

Najlepsze wydania DVD w 2004 roku

Stopklatka
5

Na łamach strony Stopklatka pojawił się ciekawy news informacyjny. Otóż chodzi o podsumowanie najlepszych wydań DVD jakie ukazały się w ubiegłym roku 2004. Nie zabrakło miejsca dla Gwiezdnych Wojen, a konkretnie jego wydania, DVD, którego premiera odbyła się 21 wrzesnia 2004. Co ciekawe Mark Hamill, dobrze wszystkim znany z roli Luke`a Skywalkera, został również uhonorowany za debiut reżyserski filmu Comic Book: The Movie.

Mary Poppins kontra Scarlett O'Hara, Clint Eastwood, Steve McQueen i Luke Skywalker - plus Jack Black kontra Spiderman, Frodo, Neo i rodzina Friedmanów - ogłoszono nominacje do piątej edycji bardzo prestiżowych nagród podsumowujących 2004 rok na DVD.

W gronie klasycznych filmów dostrzeżonych w tym roku przez Akademią DVD są m.in.: wydana z okazji 40-lecia powstania disneyowska "Mary Poppins", czteropłytowe wydanie "Przeminąło z wiatrem" oraz klasyki z lat 60-tych "Wielka ucieczka", "Dobry, zły i brzydki" oraz "Gwiezdne wojny".

Nominacje w wybranych kategoriach:

SPECJALNE EDYCJE

Klasyczny Film na DVD (włączając to materiały dodatkowe)
The Good, The Bad and The Ugly (MGM)
Gone With the Wind Four-Disc Collector's Edition (Warner)
The Great Escape (MGM)
Mary Poppins 40th Anniversary Edition (Disney)
Star Wars Trilogy (Fox)

Komentarze audio (nowe dla DVD)
Steven J. Rubin; The Great Escape (MGM)
Peter Jackson, Fran Walsh, Philippa Boyens; The Lord of the Rings: The Return of the King--Special Extended Edition (New Line/Warner)
Julie Andrews, Dick Van Dyke; Mary Poppins 40th Anniversary Edition (Disney)
Matt Groenig, obsada i twórcy; The Simpsons: The Complete Fourth Season (Fox)
George Lucas, Irvin Kershner, Ben Burtt, Dennis Muren, Carrie Fisher; Star Wars Trilogy, The Empire Strikes Back (Fox)

Poza planem (nowe dla DVD)
"Empire of Dreams: The Story of the Star Wars Trilogy" - Kevin Burns; Star Wars Trilogy (Fox)
"From Book to Script: Forging the Final Chapter" - Michael Pellerin; The Lord of the Rings: The Return of the King--Special Extended Edition (New Line/Warner)
"Saving Private Ryan: Recreating Omaha Beach" - Laurent Bouzereau; Saving Private Ryan Special Collector's Edition (DreamWorks/Universal)
"Supercalifragilisticexpialidocious: The Making of Mary Poppins" - Andy Siditsky; Mary Poppins 40th Anniversary Edition (Disney)
"Voices From the List" - Michael Mayhew, James Moll; Schindler's List (Universal)

Projekt menu
Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (Warner)
The Lord of the Rings: The Return of the King--Special Extended Edition (New Line/Warner)
Shrek 2; Angela Stout (DreamWorks/Universal)
Star Wars Trilogy; Van Ling (Fox)
The Ultimate Matrix Collection (Warner)

FILMOWA PREMIERA NA DVD

Aktor (w filmie premierowym na DVD)
John Amos; Watermelon Heist (Maverick)
James Coburn; American Gun (Miramax/Disney)
Michael Gross; Tremors 4: The Legend Begins (Universal)
Mark Hamill; Comic Book: The Movie (Miramax/Disney)
Jonathan Tucker; Relative Evil (Screen Media/Universal)

Reżyser (filmu premierowego na DVD)
William Lau; Barbie as the Princess and the Pauper (Lions Gate)
David Molina i Terry Shakespeare; Bionicle 2: Legends of Metru Nui (Miramax/Disney)
Mark Hamill; Comic Book: The Movie (Creative Light/Miramax/Disney)
Bradley Raymond; The Lion King 1˝ (Disney)
Donovan Cook; Mickey's The Three Musketeers (Disney)


Po więcej informacji na temat wydań DVD w 2004 roku zapraszamy target=_blank>>w ten link>>>.

Oskary i Maliny oraz TPM

10

Dziwią Was nominacje do Oskarów i Malin dla AOTC, warto sobie przypomnieć jak było z TPM.

Nominacje i zwycięzcy Złotych Malin:

Najgorszy film
BARDZO DZIKI ZACHÓD
Pozostałe nominacje
Super tata
The Blair Witch Project
Nawiedzony
Gwiezdne wojny Mroczne widmo

W tym roku AOTC także nominowano w tej kategorii.

Najgorszy duet
KEVIN KLINE & WILL SMITH (Bardzo Dziki Zachód)
Pozostałe nominacje
Pierce Brosnan & Denise Richards (Świat to za mało)
Sean Connery & Catherine Zeta-Jones (Osaczeni)
Jake Lloyd & Natalie Portman (Gwiezdne wojny Mroczne widmo)
Lili Taylor & Catherine Zeta-Jones (Nawiedzony)

Natalie Portman zmieniła partnera

Najgorsza aktorka drugoplanowa
DENISE RICHARDS (Świat to za mało)

Pozostałe nominacje
Sofia Coppola (Gwiezdne wojny: Mroczne widmo)
Salma Hayek (Dogma i Bardzo Dziki Zachód)
Kevin Kline jako prostytutka (Bardzo Dziki Zachód)
Juliette Lewis (The Other Sister)

Tym razem Natalie Portman zastąpiła Sofię Coppollę.

Najgorszy aktor drugoplanowy
JAR-JAR BINKS głos Ahmed Best(Gwiezdne wojny: Mroczne widmo)
Pozostałe nominacje
Kenneth Branagh (Bardzo Dziki Zachód)
Gabriel Byrne (I stanie się koniec, Stigmata)
Jake Lloyd (Gwiezdne wojny: Mroczne widmo)
Rob Schneider (I stanie się koniec)

Tym razem Hayden Christensen zastąpił Jar Jara

Najgorszy reżyser
BERRY SONNENFELD (Bardzo Dziki Zachód)
Pozostałe nominacje
Jan de Bont (Nawiedzony)
Dennis Dugan (Super tata)
Peter Hyams (I stanie się koniec)
George Lucas (Gwiezdne wojny: Mroczne widmo)

Lucas po raz drugi

Najgorszy scenariusz
BARDZO DZIKI ZACHÓD (autorzy Jim Thomas & John Thomas, S.S. Wilson & Brent Maddock And Jeffrey Price & Peter S. Seaman)
Pozostałe nominacje
Super tata (autorzy Steve Franks, Tim Herlihy & Adam Sandler)
Nawiedzony (autor David Self)
Mod Squad (autorzy Stephen Kay & Scott Silver i Kate Lanier)
Gwiezdne wojny: Mroczne widmo (autor George Lucas)

Hales dołączył do Lucasa

Najgorszy debiut dekady
PAULY SHORE (Bio-Dome, Encino Man, Jury Duty)
Pozostałe nominacje
Elizabeth Berkley (Showgirls)
Jar Jar Binks głos Ahmed Best (Gwiezdne wojny Mroczne widmo)
Sofia Coppola (Ojciec chrzestny III, Gwiezdne wojny Mroczne widmo)
Dennis Rodman (Double Team, Simon Sez)

W tym roku takiej nominacji nie przyznano.

Na koniec warto zauważyć, że AOTC ma o dwie nominacje do Malinek mniej niż TPM. Na pewno jakąś dostanie, może nawet więcej niż TPM.
A zobaczmy jeszcze jak to było z Oskarami, same nominacje, bo TPM nic nie wygrało.

DŻWIĘK

STAR WARS EPISODE I: THE PHANTOM MENACE - Gary Rydstrom, Tom Johnson, Shawn Murphy i John Midgley

MONTAŻ EFEKTÓW DŻWIĘKOWYCH
STAR WARS EPISODE I: THE PHANTOM MENACE - Ben Burtt i Tom Bellfort

EFEKTY SPECJALNE
STAR WARS EPISODE I: THE PHANTOM MENACE - John Knoll, Dennis Muren, Scott Squiresi Rob Coleman

We wszystkich trzech przypadkach wygrał Matrix.
WW archiwum znajdziecie kilka informacji o tych nagrodach Nominacjach, Malince i braku Oskarów.

A.I. lauretem nagród Akademii Science Fiction, Fantasy i Horroru

Stopklatka
0

A.I. Sztuczna Inteligencja Stevena Spielberga zdobyła aż 5 nagród Akademii Science Fiction, Fantasy i Horroru, bijąc miedzy innymi Harry`ego Pottera czy LOTRa. Dwie z tych nagród zgarneli Starwarsowcy. John Williams dostał nagrodę za muzykę, gdzie pokonał między innymi Howarda Shore`a - kompozytora muzyki do LOTRa. Za efekty specjalne nagrodę wraz z zespołem dostał Dennis Muren, jeden z twórców efektów do SW. Pełna lista znajduje się tutaj.

Oskary - nominacje za 2001

0

Jakąś godzinę temu w Samuel Goldwyn Theater w Los Angeles ogłoszono nominacje do tegorocznych Oscarów, nagród Amerykańskiej Akademii Filmowej. Najwięcej, bo aż 13 nominacji, zdobył obraz Petera Jacksona "Władca pierścieni: Drużyna pierścienia".
Dla nas interesujące jest to, że John Williams dostał aż dwie nominacje! Za muzykę do filmu "A.I. Sztuczna Inteligencja" i "Harry Potter i kamień filozoficzny".
Wśród nominowanych twórców efektów specjalnych do : "A.I. Sztucznej Inteligencji" znalazł się także Dennis Muren (Muren nie robił efektów tylko w TESB, a w pozostałych epizodach maczał palce ;)
Kolejna osoba to Gary Rydstrom nominowany za montaż efektów dźwiękowych w filmie "Potwory i spółka" (Monsters Inc). Gary poprzednio był nominowany za The Phantom Menace.

Loading..

Ustawienia


Ustaw kolejność w prawej i lewej sekcji.
Możesz przesuwać elementy również pomiędzy nimi.